Dzieci w Łomży - MAMY I MY

ART-FIGLE-BUDUJEMY-SKOCZNIĘ-1280x905.jpg

15 stycznia 2021

Za oknem wspaniała zimowa aura, nasi skoczkowie zdobywają pierwsze miejsca i puchary. Jest to więc doskonały moment aby wybudować sobie do zabawy małą tekturową skocznię. Dodam jeszcze, że prawdopodobnie w wielu domach pozostało sporo tekturowych pudełek, w których otrzymywaliśmy zamawiane on-line prezenty- mamy więc mnóstwo materiału do zużycia:) Filmik z instrukcją wykonania skoczni znajduje się w linku: https://youtu.be/EAQArUFXmKk

Swego głosu do nagrania użyczyła wspaniała Amelka. Zachęcamy do oglądania, subskrybowania naszego kanału Mamy i My oraz oczywiście do artystycznych zabaw!


Screenshot-2021-01-08-at-23.44.46-1280x714.png

8 stycznia 2021

To już 2021 rok!

Czas na zimową odsłonę naszych artystycznych inspiracji. Szykujemy się na nadejście słynnej bestii ze wschodu- oczywiście z uśmiechem. Jeśli chcecie się dowiedzieć jak za pomocą widelca i kaszy manny udobruchać srogą zimę, koniecznie obejrzyjcie nasz filmik. Dobrej zabawy i szczęśliwego Nowego Roku!

https://youtu.be/xaQNd2tnLEM


Green-and-Red-Sophisticated-Vintage-Gift-Idea-Facebook-Post.jpg

8 grudnia 2020

Sezon na poszukiwanie prezentów oraz ozdób świątecznych jest właściwie w pełni. Prawie w każdym sklepie znajdziemy mnóstwo świecących drobiazgów, którymi możemy przyozdobić nasz dom. Niektóre przedmioty są całkiem urocze, wykonane z naturalnych materiałów, zdecydowana większość jednak, to po prostu plastik, nierzadko kapiący brokatem, mieniący się mnóstwem kolorów. Poniżej znajdziecie 11 sposobów na wykonanie dekoracji, które będą urocze, proste i z cała pewnością tanie:)

 

Zdjęcia pochodzą z: www.brightstarkids.com.au oraz www.goodhousekeeping.com


Screenshot-2020-12-02-at-09.01.35.png

2 grudnia 2020

Frotaż- słowo pochodzące od francuskiego frottage, to technika w której pocieramy ołówkiem lub kredką kartkę papieru położoną na powierzchniach z wyraźnie uwypukloną fakturą, aby dokładnie odwzorować ich strukturę. Doskonałymi elementami do takiego odwzorowania będą – słoje drewna, liście, chropowate tkaniny) Technika ta została wymyślona przez niemieckiego artystę Maxa Ernsta.

Oto jedna z moich ulubionych prac tego artysty:

Więcej jego prac znajdziecie chociażby na tej stronie:

https://www.kiludo.ch/blog/2015/5/28/max-ernst-frottage-technik

Dzisiaj zachęcam Was natomiast do zrobienia frotażu przy użyciu jesiennych liści. Ja akurat wykonałam tą techniką kolorowego motyla. Być może Wy będziecie mieli inny pomysł. W tym odcinku Art Figli asystowała mi urocza Amelka:) Zapraszam do obejrzenia krótkiego filmiku:)

 


Claude-Monet-Water-Lilies-and-the-Japanese-bridge-detail-1897.jpg

20 listopada 2020

Claude Monet to francuski malarz, jeden z czołowych przedstawicieli impresjonizmu. Urodził się w Paryżu w 1840 roku. Jego ojciec planował, aby syn przejął rodzinny sklep spożywczy, jednak Claude chciał poświęcić się karierze malarza. W 1858 roku poznał Eugène Boudina, normandzkiego malarza, u boku którego rozpoczął naukę malarstwa w plenerze. Zaczął także studia w paryskiej Académie Suisse. Na przełomie XIX i XX wieku był już cenionym i bardzo bogatym artystą. W 1883 zakupił posiadłość w Giverny, która stała się dla niego nie tylko domem ale i miejscem do pracy. Wielką pasją Claude’a Monet było dbanie o wspaniały ogród wokół domu. Chociaż artysta zatrudniał aż siedmiu ogrodników, bardzo lubił także osobiście doglądać roślin. Ogród w Giverny stał się dla niego jedną z głównych inspiracji. Malownicze zakątki ogrodu pojawiają się na wielu z  jego obrazów. Częstymi motywami są nenufary czy japoński mostek.

Claude-Monet-Water-Lilies-c.-1915
The Water-Lily Pond (1899) in Detail Claude Monet
Water Lilies Detail Claude Monet

Dom Claude’a Monet i przylegający do niego ogród są po dziś dzień dostępne dla zwiedzających. Trzeba przyznać, że artysta dbał o kolory, nie tylko na zewnątrz ale także w środku domu. Zapraszam Was do odwiedzenia muzeum poświęconego twórczości tego impresjonisty, które znajduje się w  jego domu właśnie. Wirtualny spacer po jego domu można odbyć tutaj:

https://fondation-monet.com/visite-virtuelle/

Na zachętę, załączam kilka print screenów ze strony muzeum:)

monet
monet2
monet3
monet4
monet5

Galeria Sztuki w Olsztynie przygotowała krótki filmik pokazujący jak wykonać pracę inspirowaną sztuką Claude’a Monet.  Mam nadzieję, że przypadnie Wam do gustu. Miłego tworzenia!

https://www.youtube.com/watch?v=dU3h6KGs058


20201113_163027-1280x1707.jpg

13 listopada 2020

Jesień kokietuje nas swoimi kolorami. Warto pomimo panoszących się wirusów, wybrać się z rodziną na spacer do lasu i przy okazji nazbierać nieco kolorowych liści, póki jeszcze są:) Dzisiaj chciałabym podzielić się z Wami kilkoma pomysłami na to co można zdziałać z ususzonymi liśćmi.

Po pierwsze- możemy pomalować je w różne wzory. Doskonale sprawdzą się w tym zadaniu- farby akrylowe( czyli takie gęste) oraz w miarę cienki pędzelek lub flamaster. Nawet jeśli pomalujemy liść jednym kolorem, efekt już będzie niesamowity. Taki liść warto przyłożyć do źródła światła i zobaczyć jak zmieniają się kolory.

20201113_163027
20201113_163032

Kolejnym pomysłem na jesienne liście jest przyjrzenie się im i zastanowienie czy ich kształt przypomina nam coś innego. Ja w jednym z moich listków zobaczyłam małego, wesołego jeża.

 

Zachęcam do spaceru i zabawy!

 


bear-Eric-Carle.jpg

6 listopada 2020

Zapraszam na kolejną odsłonę twórczości Erica Carle’a ( tym razem po angielsku) i spotkanie z jego książką “Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?”

Ilustracje do książki są jak zwykle stworzone charakterystyczną dla artysty metodą – poprzez malowanie papieru różnymi kolorami oraz narzędziami a następnie wycinanie  elementów potrzebnych do obrazu.

 

Książka “Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?” jest doskonałą pozycją do nauki angielskiego nie tylko dla bardzo małych dzieci. 

 

Jeśli nie mamy książki w domu, możemy posłuchać nagrań z internetu. Polecam wersję muzyczną dostępną tutaj:

https://www.youtube.com/watch?v=9-NlZH_HcOw

Po odsłuchaniu, dzieci mogą wykonać zadania związane ze zwierzątkami i kolorami. Załączam Wam pliki pochodzące ze strony Erica Carle’a: 

w formacie jpg:

brown bear
brown bear1
brown bear2

oraz pdf:

babybear-maze brownbear-colors brownbear-dots

Do czego jeszcze może nas zainspirować Eric Carle? Z całą pewnością- do stworzenia krótkiej animacji poklatkowej. Podczas jednego z obozów, udało nam się z grupą dzieci w wieku wczesnoszkolnym, zmontować takie właśnie nagranie. Zdjęcia możemy robić zarówno telefonem, jak i aparatem fotograficznym. Można również użyć aplikacji do animacji np. Stikbot Studio. Dźwięk możemy nagrać, używając dyktafonu w telefonie. Przy takiej animacji trzeba się nieco potrudzić ale efekty wynagradzają czas spędzony nad jej tworzeniem. Zresztą zobaczcie sami!

 


pexels-jana-t-4231488-1.jpg

4 listopada 2020

Z okazji jubileuszu 90. urodzin kompozytora i pedagoga Romualda Twardowskiego zapraszamy na

KONCERT W RAMACH MIEJSKICH OBCHODÓW NARODOWEGO ŚWIĘTA NIEPODLEGŁOŚCI

 

14 listopada 2020, godz. 18:30
Centrum Kultury przy Szkołach Katolickich w Łomży

FILHARMONIA KAMERALNA IM. W. LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY
TOMASZ BUGAJ – dyrygent
ELŻBIETA SANDEL – skrzypce
W programie: utwory Romualda Twardowskiego

WSTĘP WOLNY

Zapraszamy również na transmisję on-line:

www.facebook.com/filharmonialomza

TOMASZ BUGAJ
Tomasz Bugaj jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Do roku 2005 piastował funkcję Dyrektora Artystycznego i Głównego Dyrygenta Filharmonii Krakowskiej. Jest jednym z czołowych przedstawicieli powojennej generacji dyrygentów polskich.
Urodził się w 1950 r. Studiował dyry­gen­tu­rę (1969–1974) u profesora Stanisława Wisłockiego w war­szaw­skiej Akademii Muzycznej oraz muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim (1969–1972). Bezpośrednio po ukończeniu studiów podjął współpracę z Warszawską Operą Kameralną, gdzie awansował po kolei ze stanowiska asystenta dyrygenta (m. in. Kazimierza Korda, Jerzego Maksymiuka, Jurgena Jurgensa) na dyrygenta i wreszcie na dyrektora tejże opery. Z Warszawską Operą Kameralną odbył liczne tournée po Europie i Stanach Zjednoczonych, dyrygując opery Haydna, Pergolesiego, Cimarosy, Paisiella, Telemanna, Haendla, Rossiniego i Donizettiego, specjalizując się wszak – przede wszystkim – w Mozarcie.
Przełomem w karierze Tomasza Bugaja była pierwsza nagroda na Międzynarodowym Konkursie w Bristolu, Wielka Brytania, w 1978 r. (międzynarodowa nagroda w dziedzinie dyrygentury ufundowana przez Imperial Tobacco). Dzięki temu sukcesowi Tomasz Bugaj przez kilka następnych sezonów występował z Bournemouth Symphony Orchestra i Bournemouth Sinfonietta oraz nawiązał kontakty z wieloma wiodącymi zespołami brytyjskimi, m. in. z orkiestrami: London Philharmonic, Royal Scottish National, Royal Liverpool Philharmonic, BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony, BBC Welsh, Scottish Chamber i Ulster.
W Polsce Tomasz Bugaj był dyrektorem artystycznym Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy (1980–1984), Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi (1987–1990) oraz regularnym gościem wiodących orkiestr polskich: Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonii Varsovii i Polskiej Orkiestry Kameralnej. Równie aktywny był na polu operowym, gdzie współpracował z takimi teatrami operowymi, jak: Teatr Wielki w Warszawie, Opera Łódzka, Poznańska i Gdańska, teatry operowe w Aachen, Leeds (Opera North), Bilbao i Pamplonie. W Niemczech Tomasz Bugaj dyrygował orkiestrami w następujących miastach: Aachen, Berlin, Bochum, Duisburg, Essen, Hagen, Flennsburg, Herford (Nordwestdeutche Philharmonic), Gelsenkirchen, Mannheim, Monachium (Münchener Rundfunk Orchester), Stuttgart, Saarbrücken, Weimar i Wiesbaden.
Tomasz Bugaj kilkakrotnie dyrygował orkiestrą Mozarteum w Salzburgu oraz orkiestrami w Bergen (Norwegia), Turku (Finlandia), RTL Luxemburg, Orquesta Nacional de Espana (Madryt), Orquesta Simfonica de Gran Canaria, Orquesta Simfonica de Bilbao, National Chamber Orchestra w Waszyngtonie, Orchestra of the RTE w Dublinie, Orchesta Sinfonica de Chile, Orchestra Sinfonica Siciliana w Palermo, Filharmonią Słowacką, Orkiestrą Bratysławską, Rosyjską Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Moskwie i wieloma, wieloma innymi. Wśród wielu sal koncertowych, w których występował Tomasz Bugaj wymienić można m. in.: Filharmonię Berlińską i Berliński Schauspielhaus, Grieghallen w Bergen, Alte Oper we Frankfurcie, Herkulessaal w Monachium, Liederhalle w Stuttgarcie, Royal Festival Hall i Barbican Hall w Londynie, Teatro la Fenice w Wenecji, Grosses Fewstspielhaus w Salzburgu i Wielką Salę Konserwatorium Moskiewskiego.
Tomasz Bugaj brał udział w wielu festiwalach międzynarodowych, takich jak: Festival de Asturias, Bath International Festival of Music and Arts, Berliner Festwochen, Festspillene i Bergen, Carinthian Summer, Cheltenham International Festival of Music, Istambul International Festival, Wratislavia Cantans, Italian Festivals w Lucca, Mediolanie, Ravello i Taorminie. Tomasz Bugaj zapraszany był do udziału w wielu konkursach wokalnych: w Pamplonie, Bilbao i Warszawie, gdzie dyrygował podczas końcowych przesłuchań i koncertów laureatów oraz uczestniczył w pracach jury.
Tomas Bugaj nagrywał dla takich wytwórni, jak: Orpheo, Polskie Nagrania, Yedang (Korea Południowa), Musiques Suisses. Nagrywał też dla Polskiego Radia, TVP, Westdeutscher Rundfunk, Bayerischer Rundfunk i BBC.

ELŻBIETA SANDEL
Jest absolwentką dwóch wydziałów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina – Instrumentalnego w Warszawie w klasie prof. Romana Lasockiego i dr Kamili Wąsik-Janiak oraz Instrumentalno-Pedagogicznego filii UMFC w Białymstoku w klasie prof. Włodzimierza Promińskiego.
Swoje umiejętności doskonaliła u wielu wybitnych profesorów skrzypiec i kameralistyki: Pierre’a Amoyala, Niny Minko, Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz i Barbary Marcinkowskiej.
Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich, m.in.: w  Sommerakademie Universität Mozarteum Salzburg, Międzynarodowym Kursie Muzycznych im. Jerzego Hellera w Opolu, Mistrzowskim Kursie Muzycznym w Gorlicach oraz Międzynarodowym Kursie Muzycznym im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W sierpniu 2020 zorganizowała i poprowadziła wraz z prof. Włodzimierzem Promińskim Mistrzowskie Kursy Skrzypcowe w Music Hub Academy w Warszawie.
Jest laureatką wielu muzycznych konkursów międzynarodowych, m.in. I miejsca w kategorii gry solowej na XIV Concorso Internazionale Premio Citta’ di Padova. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną, występowała jako solistka m.in. w  Filharmonii Narodowej, Operze i Filharmonii Podlaskiej oraz Filharmonii Opolskiej. Współpracowała również z muzykami sceny rozrywkowej na festiwalach Orange Warsaw Festival i Męskim Graniu w Gdyni.
Od 2013 roku współpracuje z orkiestrą symfoniczną Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego jako solistka, koncertmistrz i korepetytor.
Od czterech lat ma stały kontakt z kompozytorem Romualdem Twardowskim, którego utwory wielokrotnie wykonywała jako solistka w Polsce i za granicą oraz opisała w swoich pracach magisterskich.


bardzo-glodna-gasienica-b-iext54499648.jpg

30 października 2020

Któż z nas nie zna kultowej książki Erica Carle’a ” Bardzo głodna gąsienica”?

Chociaż publikacja powstała w 1969 roku nadal jest jedną z ulubionych książek dla dzieci, chętnie czytaną przez rodziców a także wykorzystywaną podczas zajęć z dziećmi, chociażby do nauki angielskiego czy przyrody.

Eric Carle to amerykański pisarz i ilustrator. Ma na swoim koncie ponad 70 książek dla dzieci. Charakteryzuje je prostota a także pełen wdzięku i żywych kolorów sposób ilustrowania. Eric Carle najpierw maluje swoje papiery w różne wzory, nakładając kolory na papier za pomocą różnorodnych narzędzi takich jak gąbki, widelce, pędzle, kredki a następnie gdy papiery już przeschną, wycina elementy do swoich ilustracji.

Zapraszam Was do zapoznania się z twórczością tego artysty i wypróbowaniem jego sposobów na ciekawe prace plastyczne

Wszystkie prezentowane tu materiały pochodzą ze strony internetowej  https://eric-carle.com/

Eric Carle prezentuje tam nie tylko swoje książki, zdjęcia, biografię ale także zdradza tajniki swojej pracy:

Na koniec zapraszam  do obejrzenia animacji powstałej na podstawie książki:

https://www.youtube.com/watch?v=75NQK-Sm1YY&feature=emb_logo