W dniu 20 sierpnia impreza zagości w naszym mieście w ramach cyklu SlowFest_onTour. W Hali Kultury odbędzie się pokaz filmu niemego „Lokator” A. Hitchcocka. Projekcji towarzyszyć będzie wykonywana na żywo muzyka fado – Kinga Rataj z zespołem. Na wydarzenie w Łomży będą obowiązywały wejściówki. Informacja telefoniczna: 86 2162463, 86 2156736.
Podlasie SlowFest organizuje Stowarzyszenie Dalapenia przy wsparciu producenta marki Łomża oraz Gminy Supraśl
W repertuarze znajdą się niezapomniane hity o miłości znanych i lubianych artystów, m.in: Ewy Bem, Edyty Bartosiewicz, Hanny Banaszak, w wykonaniu Magdy Sinoff z zespołem i sekcją wokalną Emdek.
WYKONAWCY
Magda Sinoff – śpiew
Zespół :
Przemysław Zalewski – piano
Przemysław Kamiński – gitary
Artur Pawelczyk – gitara basowa
Tomasz Swajda – perkusja
gościnnie: Rafał Wróblewski – gitary
Sekcja wokalna :
Aleksandra Raszczyk
Julia Kuzyka
Łukasz Bojaczuk
Julia Borkowska
Wiktoria Rutkowska
Kinga Chludzińska
Kalina Luchcińska
Malwina Leszczyńska
Marta Perkowska
Sponsorzy :
Organizatorzy :
Państwowa Wyższa Szkoła Informatyki i Przedsiębiorczości w Łomży
Miejski Dom Kultury – Dom Środowisk Twórczych w Łomży
13 lutego 2021, godz. 18:30
Serdecznie zapraszamy na zakończenie karnawału w Filharmonii Łomżyńskiej. Koncert „Żegnamy karnawał” odbędzie się 13 lutego o godzinie 18:30. Koncert będzie transmitowany na stronie Filharmonii a także Telewizji Narew.( www.filharmonia.lomza.pl, www.narew.info) W programie największe światowe przeboje. Serdecznie zapraszamy!
Więcej informacji na temat wykonawców znajduje się tutaj: http://www.filharmonia.lomza.pl/wydarzenia/najblizsze-koncerty/item/658-zegnamy-karnawal.html
BOHDAN JARMOŁOWICZ – dyrygent
PATRYCJA KOTLARSKA – wokal
JACEK KOTLARSKI – wokal
6 lutego 2021, godz. 18:30
FILHARMONIA KAMERALNA IM. W. LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY zaprasza na koncert pod batutą Jana Miłosza Zarzyckiego. Na saksofonie zagra Paweł Gusnar.
Koncert poświęcony będzie muzyce filmowej m. in. E. Morricone, A. Kurylewicza, W. Kilara
Serdecznie zapraszamy na transmisję na stronie Filharmonii oraz telewizji Narew (www.narew.info, www.filharmonia.lomza.pl )
PAWEŁ GUSNAR
Saksofonista, solista, kameralista, muzyk sesyjny, pedagog, profesor warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi. Grę na saksofonie studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2016 roku został wybrany na stanowisko prorektora ds. zagranicznych UMFC.
Jest artystą wszechstronnym, otwartym na różne style i formy ekspresji. Jako jeden z nielicznych saksofonistów łączy na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. W szczególny sposób przyczynia się do powstawania i promocji polskiej twórczości na saksofon – rokrocznie dokonuje kilkunastu polskich i zagranicznych prawykonań. Stworzono dla niego ponad 70 kompozycji (napisanych m.in. przez Miłosza Bembinowa, Wojciecha Błażejczyka, Artura Cieślaka, Gerarda Drozda, Grzegorza Duchnowskiego, Andrzeja Dutkiewicza, Alicję Gronau-Osińską, Krzysztofa Herdzina, Annę Marię Huszczę, Sławomira Kaczorowskiego, Andrzeja Karałowa, Benedykta Konowalskiego Aleksandra Kościowa, Piotra Mossa, Marcina T. Łukaszewskiego, Pawła Łukaszewskiego, Marię Pokrzywińską, Dariusza Przybylskiego, Edwarda Sielickiego, Łukasza Wosia), w tym kilkanaście na saksofon z orkiestrą (autorstwa m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Bronisława Kazimierza Przybylskiego, Krzysztofa Knittla, Nikoli Kołodziejczyka, Bartosza Kowalskiego, Krzysztofa Herdzina, Marty Ptaszyńskiej, Weroniki Ratusińskiej) i dzieła pionierskie w literaturze światowej. Za sprawą Gusnara polski repertuar saksofonowy zaistniał w najważniejszych ośrodkach muzycznych świata. Rodzimą twórczość promuje także przez serię nut sygnowaną swoim nazwiskiem (Paweł Gusnar Collection, wyd. Ars Musica). W 2018 r. ukazały się Studia orkiestrowe na saksofon pod jego redakcją.
Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych – filharmonicznych i kameralnych, w Polsce i za granicą. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa, Sinfonia Iuventus, Amadeus, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Baltica, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Elbląska Orkiestra Kameralna, Zagreb Philharmonic Orchestra (Chorwacja), Royal Northern College of Music (Manchester, Wielka Brytania), Orchestre Valentiana (Francja), Lviv Chamber Orchestra „Academia” i z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, m.in. z Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią czy Polską Orkiestrą Radiową, oraz z zespołami jazzowymi i rozrywkowymi, m.in. Adama Sztaby, Kukla Band Zygmunta Kukli, Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina. Koncertuje i nagrywa również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje telewizyjne, m.in. dla TVP, TVN-u, Polsatu).
W dorobku ma ponad 60 CD, w tym solowe i autorskie, m.in.: New Polish Music for saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda Inspirations, Saxophone Impressions, Saxophone Varie, Saxophone Varie vol. 2, vol. 3, (Re)Discovering Woodwind Masterpieces (pierwsze polskie nagranie Koncertu Es-dur op. 109 Głazunowa), Penderecki Concerto Per sassofono ed Orchestra. Był wielokrotnie nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk; zdobył ją czterokrotnie: w 2014 r. za Saxophone Varie, w 2015 r. za Paweł Łukaszewski Musica Sacra 5 oraz w 2016 r. za album Verbum Incarnatum – zrealizowany we współpracy z Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti (w kategorii „Album roku – muzyka dawna”). Był również nominowany do zaszczytnego tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015, 2017).
Jako niekwestionowany autorytet zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od Korei Południowej i Chin, przez Ukrainę, Chorwację, Węgry, Republikę Czeską, Słowację, Austrię, Niemcy, Estonię, Belgię, po Szwajcarię, Włochy, Francję i Hiszpanię.
Paweł Gusnar jest artystą współpracującym z firmami YAMAHA, Silverstein oraz D’Addario.
29 października 2020, godz. 18:30
Centrum Kultury przy Szkołach Katolickich w Łomży
FILHARMONIA KAMERALNA IM. W. LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY
STEFANO TEANI (WŁOCHY) – dyrygent
ROMAN WIDASZEK – klarnet
AGNIESZKA NATANEK – klarnet
W programie m.in.: B. Bartok, E. Elgar oraz najpiękniejsze tematy muzyki filmowej J. Matuszkiewicza, H. Manciniego i E. Morricone
Ceny biletów od 3 zł do 18 zł
Bezpośrednia darmowa transmisja na
www.facebook.com/filharmonialomza
– bilet normalny – 18 zł
– bilet ulgowy – 13 zł (przysługuje dla uczniów, studentów, emerytów i rencistów)
– bilet rodzinny – 13 zł dla osoby dorosłej, 6 zł dla dziecka
– Karta Dużej Rodziny – 6 zł dla osoby dorosłej, 3 zł dla dziecka
STEFANO TEANI
Stefano Teani swoim głównym celem uczynił syntezę techniki i ekspresji.
W 2014 roku ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne na ISSM L. Boccherini w Lucca. W kolejnych latach ukończył, również z wyróżnieniem, kompozycję oraz oraz muzykę użytkową (muzyka filmowa).
Począwszy od 2009 roku kontynuował studa za granicą biorąc dwukrotnie (2009, 2010) udział w kursach mistrzowskich w North London Piano School pod kierunkiem znakomitych pedagogów oraz koncertując w 2010 w Duke’s Hall of the Royal Academy of Music. W 2013 uzyskał stypendium swojej macierzystej uczelni ISSM L. Boccherini w Lucca, dzięki któremu mógł odbyć studia w Mozarteum w Salzburgu w klasie fortepianu maestro Aquilesa Delle Vigne oraz wystąpić na Uniwersytecie i Wiener Saal. Brał również udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich mistrzów jak: Konstantin Bogino, Svetlana Bogino, Vladimir Ogarkov, Sonia Pahor, Vincenzo Balzani, Pietro De Maria i Oleg Marshev.
Pracował jako repetytor przy prodkcji Cosi fan tutte Mozarta (dyrygent Janos Acs). Następnie rozszerzał swój repertuar operowy współpracując przy wielu produkcjach z takimi dyrygentami, jak: Matteo Beltrami, P. Carignani, F. Haider oraz reżyserami Claudia Blersch, Renato Bonajuto i Riccardo Canessa. W 2015 roku zakwalifikował się do międzynarodowej sekcji repetytorów na Academy of Maggio Musicale Fiorentino, rozpoczynając studia pod kierunkiem Gustava Kuhna. W 2016 roku Riccardo Muti wybrał go jako repetytora podczas prowadzonego przez siebie kursu mistrzowskiego.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich w zakresie kompozycji u takich mistrzów, jak: Girolamo Deraco, Antonio Agostini, Alberto E. Colla, Tristan Murail, Azio Corghi i Mauro Bonifacio. Od 2015 roku regularnie prezentuje swoje utwory na międzynarodowych festiwalach takich jak: Tiroler Festspiele Erl, Cluster Music Festival, Festival Sanctæ Juliæ, realizując nowe zamówiania również w zakresie muzyki filmowej. W 2018 roku został kompozytorem-rezydentem w Montegral Academy Gustava Kuhna. Rok później na Tiroler Festspiele Erl (Austria) premierę miała opera „Maximilian”, którą skomponował wspólnie z Beomseok Yi.
Dyrygenturę studiował w klasach Güntera Neuholda, Marcello Bufaliniego, Mauro Bonifaciego, Giovanniego Bartoli i Gustava Kuhna. Dyryguje repertuarem symfonicznym i operowym, szczególnie uwzględniając muzykę współczesną. W 2020 roku zadebiutował w Teatro Savoia w Campobasso dyrygując Cosi fan tutte w produkcji Opera Studio Molise. Dyrygował wieloma zespołami i orkiestrami, m.in.: ISSM Boccherini Orchestra, czy Orchestra da Camera del Maggio Musicale Fiorentino. W 2020 roku założył Orchestra Sinfonica della Versilia, której jest dyrektorem naczelnym i artystycznym.
Interesuje się również kulturą orientalną, trenuje karate, iado i jodo. Studiuje również filozofię na Pisa University.
ROMAN WIDASZEK
Klarnecista, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach – klasa prof. H. Kierskiego. Swoje umiejętności kształcił na wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez prof. Guy Deplus i prof. Michaela Arrignon.
Jest laureatem II nagrody na I Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim ( 1995r. ), a także III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Bielsku-Białej (1990 r.).Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Odznaczony Brązowym Krzyżem za zasługi w upowszechnianiu kultury muzycznej. Prowadząc ożywioną działalność artystyczną ma w swoim dorobku wiele koncertów solowych i kameralnych, występując m.in. z takimi artystami i zespołami jak Sharon Kam, Antonio Saiote, Dimitri Ashkenazy, Kwartet Śląski, Hilliard Ensemble.
Występował jako solista z większością polskich orkiestr m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, Krakowską, Wrocławską, Poznańską, Sinfoniettą Cracovia, AUKSO, Orkiestrą Polskiego Radia AMADEUS, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus wykonując m.in. kompozycje C.Stamitza, W.A. Mozarta, C.M. Webera, K. Kurpińskiego, A. Ponchiellego, F. Mendelssohna, F. Krommera, M. Brucha, H. Tomasiego, W. Lutosławskiego, M. Góreckiego i A. Shawa.
Występuje również jako solista-kameralista na wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą – Austria, Belgia, Czechy, Niemcy, Ukraina, Włochy, Francja, Portugalia, Gran Canaria, Finlandia, Korea Pd., Japonia, Chiny.
Dokonał ponad dwudziestu nagrań płytowych (EMI, DUX, CD ACCORD), za które był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Fryderyk. Współpracując z wybitnymi polskimi kompozytorami (m.in. Zbigniew Bargielski, Aleksander Lasoń, Mikołaj Górecki, Marcel Chyrzyński, Krzysztof Herdzin), dokonał wielu prawykonań utworów solowych i kameralnych jemu dedykowanych. Jako jeden z nielicznych klarnecistów gra również na rzadko spotykanym instrumencie – basethornie (altowa odmiana klarnetu) . To właśnie na tym instrumencie zagrał wspólnie z Sharon Kam na Międzynarodowym Festiwalu ” Muzyka w Starym Krakowie” w 2004r. wykonując Konzertstücke op. 113 i 114 F. Mendelssohna na klarnet, bassethorn i orkiestrę. Wykładowca krajowych i zagranicznych kursów (w tym Konserwatorium Królewskie w Brukseli i Konserwatorium Muzyczne w Porto), oraz juror krajowych i międzynarodowych konkursów klarnetowych. W latach 1997 – 2011 był pierwszym klarnecistą Capelli Cracoviensis. Jest członkiem Krakowskiego Tria Stroikowego, Krakowskiego Kwintetu Dętego, Polskiego Zespołu Bassethornowego oraz profesorem katowickiej Akademii Muzycznej ( nominacja profesorska 2018 r.).
AGNIESZKA NATANEK
Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Jaworznie w klasie klarnetu Małgorzaty Lewickiej – Arendarczyk. Obecnie jest uczniem III klasy Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II – stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie klarnetu prof. dra hab. Romana Widaszka.
Swoje umiejętności szlifuje uczestnicząc w licznych kursach klarnetowych, gdzie miała możliwość pracy pod kierunkiem wybitnych pedagogów z kraju [Profesorowie: Andrzej Godek, Bogdan Ocieszak, Arkadiusz Adamski, Mirosław Pokrzywiński, Mieczysław Stachura, Jan Jakub Bokun….] i zagranicy [ Jean-Marc Fessard, Nuno Pinto, Wonkak Kim, Pierre Gennisson, Gabor Varga, Igor Frantisak, Karel Dohnal, Vitor Fernandes, Florent Heau… ]
Do najważniejszych indywidualnych osiągnięć Agnieszki należy zaliczyć:
– Dwukrotnie II miejsce w XVI i XVII Międzynarodowym Konkursie Interpretacyjnym „Pro Bohemia” w Ostrawie
– Wyróżnienie w III Gorzowskim Turnieju Stroikowym w Gorzowie Wielkopolskim ’2019
– Wyróżnienie w II Konkursie Młodych Muzyków w Katowicach ’2019
– I miejsce w XIII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim ’2019
– I miejsce w IV Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Finalis ’2019 w Białymstoku
Również jako kameralistka może poszczycić się takimi osiągnięciami jak:
– II miejsce na XIII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim
– III miejsce w V Ogólnopolskich Jesiennych Spotkaniach Zespołów Kameralnych w Żywcu.
Koncertowała z Śląską Orkiestrą Kameralną Filharmonii Śląskiej w Katowicach, „Power of Winds” Orkiestra Rozrywkowa z Bytomia, oraz Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Zabrzańskiej
Trzykrotna Stypendystka Prezydenta Miasta Jaworzno w dziedzinie sztuki. Laureatka i stypendystka Konkursu im Jadwigi Zarębskiej „Talent i praca” w Jaworznie.
Serdecznie zapraszamy do udziału w 13 edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Filmowej SOUNDTRACK, który odbędzie się w dniach 25-27 września 2020.
Z uwagi na panującą sytuację epidemiologiczną będziemy na bieżąco informować Was o charakterze przeprowadzenia tegorocznej edycji SOUNDTRACKU ; tradycyjnie lub online.
Na zgłoszenia czekamy do 18 września pod adresem : soundtrack@onet.pl
Centrum Kultury przy Szkołach Katolickich oraz Filharmonia Kameralna im. W. Lutosławskiego w Łomży zapraszają na dyplomowy koncert Cezarego Gójskiego z klasy dyrygentury prof. Marka Pijarowskiego na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
W programie:
W. A. Mozart – Symfonia nr 4 D-dur KV 19
W. A. Mozart – Koncert skrzypcowy nr 5 A-dur KV 219
W. A. Mozart – Symfonia nr 29 A-dur KV 201
Na skrzypcach zagra japońska artystka Mao Konishi – laureatka nagrody specjalnej Konkursu Skrzypcowego im. Karola Lipińskiego w Toruniu
Bilety do nabycia na www.filharmonia.lomza.pl oraz filharmonia-lomza.interticket.pl
Więcej informacji o wydarzeniu:
http://www.filharmonia.lomza.pl/wydarzenia/najblizsze-koncerty
21.03.2020, godz. 18:00
Łomża, Centrum Kultury Katolickiej
Bilety: https://biletyna.pl/koncert/Michal-Bajor/Kolor-Cafe-Przeboje-wloskie-i-francuskie/Lomza
Artysta zaprezentuje nowy program koncertowy oparty na premierowym wydawnictwie płytowym, które jesienią 2019 ukaże się w sprzedaży. Na płycie znajdą się Jego ulubione piosenki włoskie i francuskie. Dla miłośników talentu Michała Bajora i sympatyków włoskich i francuskich przebojów będzie to z pewnością niezapomniany koncert!