Muzyka klasyczna - MAMY I MY

Serdecznie zapraszamy na zakończenie karnawału w Filharmonii Łomżyńskiej. Koncert „Żegnamy karnawał” odbędzie się 13 lutego o godzinie 18:30. Koncert będzie transmitowany na stronie Filharmonii a także Telewizji Narew.( www.filharmonia.lomza.pl, www.narew.info) W programie największe światowe przeboje. Serdecznie zapraszamy!

Więcej informacji na temat wykonawców znajduje się tutaj: http://www.filharmonia.lomza.pl/wydarzenia/najblizsze-koncerty/item/658-zegnamy-karnawal.html

BOHDAN JARMOŁOWICZ – dyrygent
PATRYCJA KOTLARSKA – wokal
JACEK KOTLARSKI – wokal

KONTYNUUJ CZYTANIE

FILHARMONIA KAMERALNA IM. W. LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY zaprasza na koncert pod batutą Jana Miłosza Zarzyckiego. Na saksofonie zagra Paweł Gusnar.

Koncert poświęcony będzie muzyce filmowej m. in. E. Morricone, A. Kurylewicza, W. Kilara

Serdecznie zapraszamy na transmisję na stronie Filharmonii oraz telewizji Narew (www.narew.info, www.filharmonia.lomza.pl )

PAWEŁ GUSNAR
Saksofonista, solista, kameralista, muzyk sesyjny, pedagog, profesor warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi. Grę na saksofonie studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2016 roku został wybrany na stanowisko prorektora ds. zagranicznych UMFC.
Jest artystą wszechstronnym, otwartym na różne style i formy ekspresji. Jako jeden z nielicznych saksofonistów łączy na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. W szczególny sposób przyczynia się do powstawania i promocji polskiej twórczości na saksofon – rokrocznie dokonuje kilkunastu polskich i zagranicznych prawykonań. Stworzono dla niego ponad 70 kompozycji (napisanych m.in. przez Miłosza Bembinowa, Wojciecha Błażejczyka, Artura Cieślaka, Gerarda Drozda, Grzegorza Duchnowskiego, Andrzeja Dutkiewicza, Alicję Gronau-Osińską, Krzysztofa Herdzina, Annę Marię Huszczę, Sławomira Kaczorowskiego, Andrzeja Karałowa, Benedykta Konowalskiego Aleksandra Kościowa, Piotra Mossa, Marcina T. Łukaszewskiego, Pawła Łukaszewskiego, Marię Pokrzywińską, Dariusza Przybylskiego, Edwarda Sielickiego, Łukasza Wosia), w tym kilkanaście na saksofon z orkiestrą (autorstwa m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Bronisława Kazimierza Przybylskiego, Krzysztofa Knittla, Nikoli Kołodziejczyka, Bartosza Kowalskiego, Krzysztofa Herdzina, Marty Ptaszyńskiej, Weroniki Ratusińskiej) i dzieła pionierskie w literaturze światowej. Za sprawą Gusnara polski repertuar saksofonowy zaistniał w najważniejszych ośrodkach muzycznych świata. Rodzimą twórczość promuje także przez serię nut sygnowaną swoim nazwiskiem (Paweł Gusnar Collection, wyd. Ars Musica). W 2018 r. ukazały się Studia orkiestrowe na saksofon pod jego redakcją.
Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych – filharmonicznych i kameralnych, w Polsce i za granicą. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa, Sinfonia Iuventus, Amadeus, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Baltica, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Elbląska Orkiestra Kameralna, Zagreb Philharmonic Orchestra (Chorwacja), Royal Northern College of Music (Manchester, Wielka Brytania), Orchestre Valentiana (Francja), Lviv Chamber Orchestra „Academia” i z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, m.in. z Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią czy Polską Orkiestrą Radiową, oraz z zespołami jazzowymi i rozrywkowymi, m.in. Adama Sztaby, Kukla Band Zygmunta Kukli, Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina. Koncertuje i nagrywa również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje telewizyjne, m.in. dla TVP, TVN-u, Polsatu).
W dorobku ma ponad 60 CD, w tym solowe i autorskie, m.in.: New Polish Music for saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda Inspirations, Saxophone Impressions, Saxophone Varie, Saxophone Varie vol. 2, vol. 3, (Re)Discovering Woodwind Masterpieces (pierwsze polskie nagranie Koncertu Es-dur op. 109 Głazunowa), Penderecki Concerto Per sassofono ed Orchestra. Był wielokrotnie nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk; zdobył ją czterokrotnie: w 2014 r. za Saxophone Varie, w 2015 r. za Paweł Łukaszewski Musica Sacra 5 oraz w 2016 r. za album Verbum Incarnatum – zrealizowany we współpracy z Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti (w kategorii „Album roku – muzyka dawna”). Był również nominowany do zaszczytnego tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015, 2017).
Jako niekwestionowany autorytet zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od Korei Południowej i Chin, przez Ukrainę, Chorwację, Węgry, Republikę Czeską, Słowację, Austrię, Niemcy, Estonię, Belgię, po Szwajcarię, Włochy, Francję i Hiszpanię.
Paweł Gusnar jest artystą współpracującym z firmami YAMAHA, Silverstein oraz D’Addario.

KONTYNUUJ CZYTANIE

13 lutego 2021, godz. 18:30

Serdecznie zapraszamy na zakończenie karnawału w Filharmonii Łomżyńskiej. Koncert „Żegnamy karnawał” odbędzie się 13 lutego o godzinie 18:30. Koncert będzie transmitowany na stronie Filharmonii a także Telewizji Narew.( www.filharmonia.lomza.pl, www.narew.info) W programie największe światowe przeboje. Serdecznie zapraszamy!

Więcej informacji na temat wykonawców znajduje się tutaj: http://www.filharmonia.lomza.pl/wydarzenia/najblizsze-koncerty/item/658-zegnamy-karnawal.html

BOHDAN JARMOŁOWICZ – dyrygent
PATRYCJA KOTLARSKA – wokal
JACEK KOTLARSKI – wokal

KONTYNUUJ CZYTANIE

6 lutego 2021, godz. 18:30

FILHARMONIA KAMERALNA IM. W. LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY zaprasza na koncert pod batutą Jana Miłosza Zarzyckiego. Na saksofonie zagra Paweł Gusnar.

Koncert poświęcony będzie muzyce filmowej m. in. E. Morricone, A. Kurylewicza, W. Kilara

Serdecznie zapraszamy na transmisję na stronie Filharmonii oraz telewizji Narew (www.narew.info, www.filharmonia.lomza.pl )

PAWEŁ GUSNAR
Saksofonista, solista, kameralista, muzyk sesyjny, pedagog, profesor warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi. Grę na saksofonie studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2016 roku został wybrany na stanowisko prorektora ds. zagranicznych UMFC.
Jest artystą wszechstronnym, otwartym na różne style i formy ekspresji. Jako jeden z nielicznych saksofonistów łączy na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. W szczególny sposób przyczynia się do powstawania i promocji polskiej twórczości na saksofon – rokrocznie dokonuje kilkunastu polskich i zagranicznych prawykonań. Stworzono dla niego ponad 70 kompozycji (napisanych m.in. przez Miłosza Bembinowa, Wojciecha Błażejczyka, Artura Cieślaka, Gerarda Drozda, Grzegorza Duchnowskiego, Andrzeja Dutkiewicza, Alicję Gronau-Osińską, Krzysztofa Herdzina, Annę Marię Huszczę, Sławomira Kaczorowskiego, Andrzeja Karałowa, Benedykta Konowalskiego Aleksandra Kościowa, Piotra Mossa, Marcina T. Łukaszewskiego, Pawła Łukaszewskiego, Marię Pokrzywińską, Dariusza Przybylskiego, Edwarda Sielickiego, Łukasza Wosia), w tym kilkanaście na saksofon z orkiestrą (autorstwa m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Bronisława Kazimierza Przybylskiego, Krzysztofa Knittla, Nikoli Kołodziejczyka, Bartosza Kowalskiego, Krzysztofa Herdzina, Marty Ptaszyńskiej, Weroniki Ratusińskiej) i dzieła pionierskie w literaturze światowej. Za sprawą Gusnara polski repertuar saksofonowy zaistniał w najważniejszych ośrodkach muzycznych świata. Rodzimą twórczość promuje także przez serię nut sygnowaną swoim nazwiskiem (Paweł Gusnar Collection, wyd. Ars Musica). W 2018 r. ukazały się Studia orkiestrowe na saksofon pod jego redakcją.
Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych – filharmonicznych i kameralnych, w Polsce i za granicą. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa, Sinfonia Iuventus, Amadeus, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Baltica, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Elbląska Orkiestra Kameralna, Zagreb Philharmonic Orchestra (Chorwacja), Royal Northern College of Music (Manchester, Wielka Brytania), Orchestre Valentiana (Francja), Lviv Chamber Orchestra „Academia” i z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, m.in. z Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią czy Polską Orkiestrą Radiową, oraz z zespołami jazzowymi i rozrywkowymi, m.in. Adama Sztaby, Kukla Band Zygmunta Kukli, Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina. Koncertuje i nagrywa również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje telewizyjne, m.in. dla TVP, TVN-u, Polsatu).
W dorobku ma ponad 60 CD, w tym solowe i autorskie, m.in.: New Polish Music for saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda Inspirations, Saxophone Impressions, Saxophone Varie, Saxophone Varie vol. 2, vol. 3, (Re)Discovering Woodwind Masterpieces (pierwsze polskie nagranie Koncertu Es-dur op. 109 Głazunowa), Penderecki Concerto Per sassofono ed Orchestra. Był wielokrotnie nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk; zdobył ją czterokrotnie: w 2014 r. za Saxophone Varie, w 2015 r. za Paweł Łukaszewski Musica Sacra 5 oraz w 2016 r. za album Verbum Incarnatum – zrealizowany we współpracy z Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti (w kategorii „Album roku – muzyka dawna”). Był również nominowany do zaszczytnego tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015, 2017).
Jako niekwestionowany autorytet zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od Korei Południowej i Chin, przez Ukrainę, Chorwację, Węgry, Republikę Czeską, Słowację, Austrię, Niemcy, Estonię, Belgię, po Szwajcarię, Włochy, Francję i Hiszpanię.
Paweł Gusnar jest artystą współpracującym z firmami YAMAHA, Silverstein oraz D’Addario.

KONTYNUUJ CZYTANIE

21 listopada 2020, godz. 18:30
strona internetowa www.filharmonia.lomza.pl

ROMAN LASOCKI – narrator, skrzypce

ROMAN LASOCKI
Jeden z najwybitniejszych skrzypków polskich swego pokolenia. Studia z wyróżnieniem ukończył w PWSM w Łodzi w klasie profesora Franciszka Jamrego, a Jego Mistrzami byli później: André Gertler, Henryk Szeryng, Tadeusz Wroński, Stanisław Lewandowski. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich.
Występował na najważniejszych estradach koncertowych świata, m.in. w paryskiej Salle Gaveau, wiedeńskiej Bösendorfer-Saal, nowojorskiej Carnegie Hall oraz w innych poważanych centrach koncertowych Europy, Azji, Stanów Zjednoczonych i Kanady. Uczestniczył w renomowanych światowych festiwalach muzycznych, takich jak Festival Estival de Paris czy Warszawska Jesień.
Występował z najwybitniejszymi polskimi dyrygentami, zaś szczególne miejsce w Jego dorobku zajmują koncerty i nagrania dokonane z Filharmonią Śląską oraz Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia pod dyrekcją Karola Stryi, Antoniego Wita, Mirosława Jacka Błaszczyka i Jerzego Swobody, a także recitale, w których parterami Jego byli m.in., Kiejstut Bacewicz, Józef Stompel, Urszula Bożek-Musialska, Tadeusz Chmielewski.
Artysta nagrał ponad dwadzieścia płyt analogowych i kompaktowych dla wytwórni polskich, niemieckich, angielskich, francuskich i japońskich, a wśród nagrodzonych realizacji znalazły się m.in.: Partita Lutosławskiego, I Koncert skrzypcowy a-moll op. 77 Szostakowicza i Koncerty skrzypcowe Bacewiczówny, a także II Koncert skrzypcowy Karola Szymanowskiego który doczekał się wielu pochlebnych recenzji. Roman Lasocki nagrywał także dla Polskiego Radia oraz dla radiofonii niemieckiej, francuskiej, włoskiej, szwedzkiej, węgierskiej, belgijskiej,. holenderskiej, hiszpańskiej, czeskiej i koreańskiej oraz dla rozgłośni amerykańskich i kanadyjskich. Jego wieloletnia współpraca z Telewizją Polską zaowocowała sześcioma cyklami muzycznymi (m.in. Fantazja na smyczki, Mistrzowie wiolinistyki, Historie smyczkiem pisane, Roman Lasocki przedstawia), w ramach których zrealizował przeszło 250 odcinków programów, których gośćmi byli najwybitniejsi polscy skrzypkowie, altowioliści i wiolonczeliści.
Od dziesięcioleci Artysta zapraszany jest do prowadzenia kursów mistrzowskich w Niemczech, Francji, Holandii, Hiszpanii, na Węgrzech, w Korei Płd., Japonii, USA i Kanadzie. Jest także jurorem i przewodniczącym wielu polskich i międzynarodowych konkursów skrzypcowych.
Od roku 1970 zajmuje się także pedagogiką. Jest profesorem zwyczajnym na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz profesorem Akademii Muzycznej w Katowicach. W latach 2002–2004 wykładał jako visiting professor na Uniwersytecie Keimyung w Daegu (Korea Płd.) zaś w latach 1996–2000 prowadził kursy mistrzowskie w Seulu.
Z Jego klasy wyszło wielu cenionych skrzypków polskich, obecnie pedagogów wyższych uczelni muzycznych bądź koncertmistrzów orkiestr symfonicznych i kameralnych. Roman Lasocki pełnił także szereg odpowiedzialnych funkcji akademickich, m.in.: przez cztery kadencje prorektora ds. artystycznych warszawskiej uczelni muzycznej, kierownika katedry a także dziekana. Nadto jest promotorem i recenzentem ponad 40 prac doktorskich, habilitacyjnych i wniosków o nadanie tytułu profesora składanych w większości uczelni muzycznych w kraju.
Ponad trzydziestu wybitnych kompozytorów dedykowało Romanowi Lasockiemu swoje dzieła, wśród nich: Rafał Augustyn, Jerzy Bauer, Marcin Błażewicz, Edward Bogusławski, Marian Borkowski, Sławomir Czarnecki, Andrzej Dutkiewicz, Jan Wincenty Hawel, Benedykt Konowalski, Włodzimierz Kotoński, Stanisław Moryto, Bronisław Kazimierz Przybylski, Witold Rudziński i Romuald Twardowski.
O grze Romana Lasockiego z uznaniem wypowiadały się wybitne osobistości świata muzyki. Witold Lutosławski w liście do artysty pisał: Dzięki Pana i Pani Musialskiej wykonaniu uwierzyłem, iż Recitativo e arioso nie zostało napisane przeze mnie lewą ręką, a wykonanie Państwa podoba mi się bardzo. Wielki kompozytor zachęcał też skrzypka do zainteresowania się innymi jego dziełami. W odpowiedzi na sugestię Mistrza Roman Lasocki wykonał Partitę w wersji na skrzypce i orkiestrę blisko siedemdziesiąt razy, a jego nagranie (PRK CD020) sprzed dziesięciu laty, dokonane z Filharmonią Śląską pod dyrekcją Jerzego Swobody, jak również późniejsze dla firmy DUX zostało świetnie przyjęte przez krytykę, a także uzyskało nagrody fonograficzne. Profesor Tadeusz Wroński, jeden z największych polskich skrzypków i pedagogów wiolinistyki, tak pisał w „Ruchu Muzycznym” z 11 stycznia 1998: Roman Lasocki jest skrzypkiem dojrzałym, cieszy się zasłużonym uznaniem w kraju i za granicą. Cechą szczególną jego wyobraźni muzycznej jest pełne odczucie i zrozumienie muzyki najnowszej, co potrafi zaszczepić i swoim uczniom. Nie przestaje przy tym być skrzypkiem uniwersalnym, rozumiejącym wszystkie style. Roman Lasocki może zaliczyć wykonanie Partity Lutosławskiego do swoich prawdziwych osiągnięć i – moim zdaniem – dzięki temu nagraniu Partita zakorzeni się w repertuarze skrzypków. Podobne opinie o Jego grze wyrażali znakomici pedagodzy i skrzypkowie prof. Jadwiga Kaliszewska i prof. Zenon Brzewski, z którymi Roman Lasocki przez całe dekady przyjaźnił się i blisko współpracował.
Za wybitne osiągnięcia artystyczne Roman Lasocki został uhonorowany Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotym i Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotą Odznaką Polskiego Radia, nagrodą „Złoty Ekran”, pięciokrotnie Nagrodą Ministra Kultury, medalem Gloria Artis, a także Medalem Komisji Edukacji Narodowej.
Pełniąc, przez blisko ćwierćwiecze, funkcję dyrektora artystycznego założonych przez siebie festiwali „Mistrzowie wiolinistyki” i „Gwiazdy promują” uhonorowany został nagrodami miast Zielona Góra i Lublin oraz otrzymał honorowe obywatelstwo Jeleniej Góry. Po kilku dekadach gry na instrumencie będącym włoską kopią Magginiego Artysta, żywo interesujący się rozwojem polskiego lutnictwa, koncertuje obecnie na kolejnych skrzypcach o nazwie „Roman Lasocki” zbudowanych w bieżącym roku, dziele wybitnego polskiego lutnika Stanisława Króla.
W latach 2012–13 Roman Lasocki pełnił funkcję prezesa Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, zaś od roku 2004 roku jest wiceprezesem Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie. W roku 2013 artysta uhonorowany został także tytułem honorowego profesora Akademii Smyczkowej w Hamburgu.

KONTYNUUJ CZYTANIE

Z okazji jubileuszu 90. urodzin kompozytora i pedagoga Romualda Twardowskiego zapraszamy na

KONCERT W RAMACH MIEJSKICH OBCHODÓW NARODOWEGO ŚWIĘTA NIEPODLEGŁOŚCI

14 listopada 2020, godz. 18:30
Centrum Kultury przy Szkołach Katolickich w Łomży

FILHARMONIA KAMERALNA IM. W. LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY
TOMASZ BUGAJ – dyrygent
ELŻBIETA SANDEL – skrzypce
W programie: utwory Romualda Twardowskiego

Zapraszamy na transmisję on-line:

www.facebook.com/filharmonialomza

TOMASZ BUGAJ
Tomasz Bugaj jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Do roku 2005 piastował funkcję Dyrektora Artystycznego i Głównego Dyrygenta Filharmonii Krakowskiej. Jest jednym z czołowych przedstawicieli powojennej generacji dyrygentów polskich.
Urodził się w 1950 r. Studiował dyrygenturę (1969–1974) u profesora Stanisława Wisłockiego w warszawskiej Akademii Muzycznej oraz muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim (1969–1972). Bezpośrednio po ukończeniu studiów podjął współpracę z Warszawską Operą Kameralną, gdzie awansował po kolei ze stanowiska asystenta dyrygenta (m. in. Kazimierza Korda, Jerzego Maksymiuka, Jurgena Jurgensa) na dyrygenta i wreszcie na dyrektora tejże opery. Z Warszawską Operą Kameralną odbył liczne tournée po Europie i Stanach Zjednoczonych, dyrygując opery Haydna, Pergolesiego, Cimarosy, Paisiella, Telemanna, Haendla, Rossiniego i Donizettiego, specjalizując się wszak – przede wszystkim – w Mozarcie.
Przełomem w karierze Tomasza Bugaja była pierwsza nagroda na Międzynarodowym Konkursie w Bristolu, Wielka Brytania, w 1978 r. (międzynarodowa nagroda w dziedzinie dyrygentury ufundowana przez Imperial Tobacco). Dzięki temu sukcesowi Tomasz Bugaj przez kilka następnych sezonów występował z Bournemouth Symphony Orchestra i Bournemouth Sinfonietta oraz nawiązał kontakty z wieloma wiodącymi zespołami brytyjskimi, m. in. z orkiestrami: London Philharmonic, Royal Scottish National, Royal Liverpool Philharmonic, BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony, BBC Welsh, Scottish Chamber i Ulster.
W Polsce Tomasz Bugaj był dyrektorem artystycznym Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy (1980–1984), Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi (1987–1990) oraz regularnym gościem wiodących orkiestr polskich: Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonii Varsovii i Polskiej Orkiestry Kameralnej. Równie aktywny był na polu operowym, gdzie współpracował z takimi teatrami operowymi, jak: Teatr Wielki w Warszawie, Opera Łódzka, Poznańska i Gdańska, teatry operowe w Aachen, Leeds (Opera North), Bilbao i Pamplonie. W Niemczech Tomasz Bugaj dyrygował orkiestrami w następujących miastach: Aachen, Berlin, Bochum, Duisburg, Essen, Hagen, Flennsburg, Herford (Nordwestdeutche Philharmonic), Gelsenkirchen, Mannheim, Monachium (Münchener Rundfunk Orchester), Stuttgart, Saarbrücken, Weimar i Wiesbaden.
Tomasz Bugaj kilkakrotnie dyrygował orkiestrą Mozarteum w Salzburgu oraz orkiestrami w Bergen (Norwegia), Turku (Finlandia), RTL Luxemburg, Orquesta Nacional de Espana (Madryt), Orquesta Simfonica de Gran Canaria, Orquesta Simfonica de Bilbao, National Chamber Orchestra w Waszyngtonie, Orchestra of the RTE w Dublinie, Orchesta Sinfonica de Chile, Orchestra Sinfonica Siciliana w Palermo, Filharmonią Słowacką, Orkiestrą Bratysławską, Rosyjską Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Moskwie i wieloma, wieloma innymi. Wśród wielu sal koncertowych, w których występował Tomasz Bugaj wymienić można m. in.: Filharmonię Berlińską i Berliński Schauspielhaus, Grieghallen w Bergen, Alte Oper we Frankfurcie, Herkulessaal w Monachium, Liederhalle w Stuttgarcie, Royal Festival Hall i Barbican Hall w Londynie, Teatro la Fenice w Wenecji, Grosses Fewstspielhaus w Salzburgu i Wielką Salę Konserwatorium Moskiewskiego.
Tomasz Bugaj brał udział w wielu festiwalach międzynarodowych, takich jak: Festival de Asturias, Bath International Festival of Music and Arts, Berliner Festwochen, Festspillene i Bergen, Carinthian Summer, Cheltenham International Festival of Music, Istambul International Festival, Wratislavia Cantans, Italian Festivals w Lucca, Mediolanie, Ravello i Taorminie. Tomasz Bugaj zapraszany był do udziału w wielu konkursach wokalnych: w Pamplonie, Bilbao i Warszawie, gdzie dyrygował podczas końcowych przesłuchań i koncertów laureatów oraz uczestniczył w pracach jury.
Tomas Bugaj nagrywał dla takich wytwórni, jak: Orpheo, Polskie Nagrania, Yedang (Korea Południowa), Musiques Suisses. Nagrywał też dla Polskiego Radia, TVP, Westdeutscher Rundfunk, Bayerischer Rundfunk i BBC.

ELŻBIETA SANDEL
Jest absolwentką dwóch wydziałów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina – Instrumentalnego w Warszawie w klasie prof. Romana Lasockiego i dr Kamili Wąsik-Janiak oraz Instrumentalno-Pedagogicznego filii UMFC w Białymstoku w klasie prof. Włodzimierza Promińskiego.
Swoje umiejętności doskonaliła u wielu wybitnych profesorów skrzypiec i kameralistyki: Pierre’a Amoyala, Niny Minko, Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz i Barbary Marcinkowskiej.
Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich, m.in.: w Sommerakademie Universität Mozarteum Salzburg, Międzynarodowym Kursie Muzycznych im. Jerzego Hellera w Opolu, Mistrzowskim Kursie Muzycznym w Gorlicach oraz Międzynarodowym Kursie Muzycznym im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W sierpniu 2020 zorganizowała i poprowadziła wraz z prof. Włodzimierzem Promińskim Mistrzowskie Kursy Skrzypcowe w Music Hub Academy w Warszawie.
Jest laureatką wielu muzycznych konkursów międzynarodowych, m.in. I miejsca w kategorii gry solowej na XIV Concorso Internazionale Premio Citta’ di Padova. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną, występowała jako solistka m.in. w Filharmonii Narodowej, Operze i Filharmonii Podlaskiej oraz Filharmonii Opolskiej. Współpracowała również z muzykami sceny rozrywkowej na festiwalach Orange Warsaw Festival i Męskim Graniu w Gdyni.
Od 2013 roku współpracuje z orkiestrą symfoniczną Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego jako solistka, koncertmistrz i korepetytor.
Od czterech lat ma stały kontakt z kompozytorem Romualdem Twardowskim, którego utwory wielokrotnie wykonywała jako solistka w Polsce i za granicą oraz opisała w swoich pracach magisterskich.

Powrót na górę

KONTYNUUJ CZYTANIE

21 listopada 2020, godz. 18:30
strona internetowa www.filharmonia.lomza.pl

ROMAN LASOCKI – narrator, skrzypce

ROMAN LASOCKI
Jeden z najwybitniejszych skrzypków polskich swego pokolenia. Studia z wyróżnieniem ukończył w PWSM w Łodzi w klasie profesora Franciszka Jamrego, a Jego Mistrzami byli później: André Gertler, Henryk Szeryng, Tadeusz Wroński, Stanisław Lewandowski. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich.
Występował na najważniejszych estradach koncertowych świata, m.in. w paryskiej Salle Gaveau, wiedeńskiej Bösendorfer-Saal, nowojorskiej Carnegie Hall oraz w innych poważanych centrach koncertowych Europy, Azji, Stanów Zjednoczonych i Kanady. Uczestniczył w renomowanych światowych festiwalach muzycznych, takich jak Festival Estival de Paris czy Warszawska Jesień.
Występował z najwybitniejszymi polskimi dyrygentami, zaś szczególne miejsce w Jego dorobku zajmują koncerty i nagrania dokonane z Filharmonią Śląską oraz Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia pod dyrekcją Karola Stryi, Antoniego Wita, Mirosława Jacka Błaszczyka i Jerzego Swobody, a także recitale, w których parterami Jego byli m.in., Kiejstut Bacewicz, Józef Stompel, Urszula Bożek-Musialska, Tadeusz Chmielewski.
Artysta nagrał ponad dwadzieścia płyt analogowych i kompaktowych dla wytwórni polskich, niemieckich, angielskich, francuskich i japońskich, a wśród nagrodzonych realizacji znalazły się m.in.: Partita Lutosławskiego, I Koncert skrzypcowy a-moll op. 77 Szostakowicza i Koncerty skrzypcowe Bacewiczówny, a także II Koncert skrzypcowy Karola Szymanowskiego który doczekał się wielu pochlebnych recenzji. Roman Lasocki nagrywał także dla Polskiego Radia oraz dla radiofonii niemieckiej, francuskiej, włoskiej, szwedzkiej, węgierskiej, belgijskiej,. holenderskiej, hiszpańskiej, czeskiej i koreańskiej oraz dla rozgłośni amerykańskich i kanadyjskich. Jego wieloletnia współpraca z Telewizją Polską zaowocowała sześcioma cyklami muzycznymi (m.in. Fantazja na smyczki, Mistrzowie wiolinistyki, Historie smyczkiem pisane, Roman Lasocki przedstawia), w ramach których zrealizował przeszło 250 odcinków programów, których gośćmi byli najwybitniejsi polscy skrzypkowie, altowioliści i wiolonczeliści.
Od dziesięcioleci Artysta zapraszany jest do prowadzenia kursów mistrzowskich w Niemczech, Francji, Holandii, Hiszpanii, na Węgrzech, w Korei Płd., Japonii, USA i Kanadzie. Jest także jurorem i przewodniczącym wielu polskich i międzynarodowych konkursów skrzypcowych.
Od roku 1970 zajmuje się także pedagogiką. Jest profesorem zwyczajnym na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz profesorem Akademii Muzycznej w Katowicach. W latach 2002–2004 wykładał jako visiting professor na Uniwersytecie Keimyung w Daegu (Korea Płd.) zaś w latach 1996–2000 prowadził kursy mistrzowskie w Seulu.
Z Jego klasy wyszło wielu cenionych skrzypków polskich, obecnie pedagogów wyższych uczelni muzycznych bądź koncertmistrzów orkiestr symfonicznych i kameralnych. Roman Lasocki pełnił także szereg odpowiedzialnych funkcji akademickich, m.in.: przez cztery kadencje prorektora ds. artystycznych warszawskiej uczelni muzycznej, kierownika katedry a także dziekana. Nadto jest promotorem i recenzentem ponad 40 prac doktorskich, habilitacyjnych i wniosków o nadanie tytułu profesora składanych w większości uczelni muzycznych w kraju.
Ponad trzydziestu wybitnych kompozytorów dedykowało Romanowi Lasockiemu swoje dzieła, wśród nich: Rafał Augustyn, Jerzy Bauer, Marcin Błażewicz, Edward Bogusławski, Marian Borkowski, Sławomir Czarnecki, Andrzej Dutkiewicz, Jan Wincenty Hawel, Benedykt Konowalski, Włodzimierz Kotoński, Stanisław Moryto, Bronisław Kazimierz Przybylski, Witold Rudziński i Romuald Twardowski.
O grze Romana Lasockiego z uznaniem wypowiadały się wybitne osobistości świata muzyki. Witold Lutosławski w liście do artysty pisał: Dzięki Pana i Pani Musialskiej wykonaniu uwierzyłem, iż Recitativo e arioso nie zostało napisane przeze mnie lewą ręką, a wykonanie Państwa podoba mi się bardzo. Wielki kompozytor zachęcał też skrzypka do zainteresowania się innymi jego dziełami. W odpowiedzi na sugestię Mistrza Roman Lasocki wykonał Partitę w wersji na skrzypce i orkiestrę blisko siedemdziesiąt razy, a jego nagranie (PRK CD020) sprzed dziesięciu laty, dokonane z Filharmonią Śląską pod dyrekcją Jerzego Swobody, jak również późniejsze dla firmy DUX zostało świetnie przyjęte przez krytykę, a także uzyskało nagrody fonograficzne. Profesor Tadeusz Wroński, jeden z największych polskich skrzypków i pedagogów wiolinistyki, tak pisał w „Ruchu Muzycznym” z 11 stycznia 1998: Roman Lasocki jest skrzypkiem dojrzałym, cieszy się zasłużonym uznaniem w kraju i za granicą. Cechą szczególną jego wyobraźni muzycznej jest pełne odczucie i zrozumienie muzyki najnowszej, co potrafi zaszczepić i swoim uczniom. Nie przestaje przy tym być skrzypkiem uniwersalnym, rozumiejącym wszystkie style. Roman Lasocki może zaliczyć wykonanie Partity Lutosławskiego do swoich prawdziwych osiągnięć i – moim zdaniem – dzięki temu nagraniu Partita zakorzeni się w repertuarze skrzypków. Podobne opinie o Jego grze wyrażali znakomici pedagodzy i skrzypkowie prof. Jadwiga Kaliszewska i prof. Zenon Brzewski, z którymi Roman Lasocki przez całe dekady przyjaźnił się i blisko współpracował.
Za wybitne osiągnięcia artystyczne Roman Lasocki został uhonorowany Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotym i Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotą Odznaką Polskiego Radia, nagrodą „Złoty Ekran”, pięciokrotnie Nagrodą Ministra Kultury, medalem Gloria Artis, a także Medalem Komisji Edukacji Narodowej.
Pełniąc, przez blisko ćwierćwiecze, funkcję dyrektora artystycznego założonych przez siebie festiwali „Mistrzowie wiolinistyki” i „Gwiazdy promują” uhonorowany został nagrodami miast Zielona Góra i Lublin oraz otrzymał honorowe obywatelstwo Jeleniej Góry. Po kilku dekadach gry na instrumencie będącym włoską kopią Magginiego Artysta, żywo interesujący się rozwojem polskiego lutnictwa, koncertuje obecnie na kolejnych skrzypcach o nazwie „Roman Lasocki” zbudowanych w bieżącym roku, dziele wybitnego polskiego lutnika Stanisława Króla.
W latach 2012–13 Roman Lasocki pełnił funkcję prezesa Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, zaś od roku 2004 roku jest wiceprezesem Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie. W roku 2013 artysta uhonorowany został także tytułem honorowego profesora Akademii Smyczkowej w Hamburgu.

KONTYNUUJ CZYTANIE

29 października 2020, godz. 18:30
Centrum Kultury przy Szkołach Katolickich w Łomży

FILHARMONIA KAMERALNA IM. W. LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY
STEFANO TEANI (WŁOCHY) – dyrygent
ROMAN WIDASZEK – klarnet
AGNIESZKA NATANEK – klarnet
W programie m.in.: B. Bartok, E. Elgar oraz najpiękniejsze tematy muzyki filmowej J. Matuszkiewicza, H. Manciniego i E. Morricone

Ceny biletów od 3 zł do 18 zł

Bezpośrednia darmowa transmisja na
www.facebook.com/filharmonialomza

– bilet normalny – 18 zł
– bilet ulgowy – 13 zł (przysługuje dla uczniów, studentów, emerytów i rencistów)
– bilet rodzinny – 13 zł dla osoby dorosłej, 6 zł dla dziecka
– Karta Dużej Rodziny – 6 zł dla osoby dorosłej, 3 zł dla dziecka

STEFANO TEANI
Stefano Teani swoim głównym celem uczynił syntezę techniki i ekspresji.
W 2014 roku ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne na ISSM L. Boccherini w Lucca. W kolejnych latach ukończył, również z wyróżnieniem, kompozycję oraz oraz muzykę użytkową (muzyka filmowa).
Począwszy od 2009 roku kontynuował studa za granicą biorąc dwukrotnie (2009, 2010) udział w kursach mistrzowskich w North London Piano School pod kierunkiem znakomitych pedagogów oraz koncertując w 2010 w Duke’s Hall of the Royal Academy of Music. W 2013 uzyskał stypendium swojej macierzystej uczelni ISSM L. Boccherini w Lucca, dzięki któremu mógł odbyć studia w Mozarteum w Salzburgu w klasie fortepianu maestro Aquilesa Delle Vigne oraz wystąpić na Uniwersytecie i Wiener Saal. Brał również udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich mistrzów jak: Konstantin Bogino, Svetlana Bogino, Vladimir Ogarkov, Sonia Pahor, Vincenzo Balzani, Pietro De Maria i Oleg Marshev.
Pracował jako repetytor przy prodkcji Cosi fan tutte Mozarta (dyrygent Janos Acs). Następnie rozszerzał swój repertuar operowy współpracując przy wielu produkcjach z takimi dyrygentami, jak: Matteo Beltrami, P. Carignani, F. Haider oraz reżyserami Claudia Blersch, Renato Bonajuto i Riccardo Canessa. W 2015 roku zakwalifikował się do międzynarodowej sekcji repetytorów na Academy of Maggio Musicale Fiorentino, rozpoczynając studia pod kierunkiem Gustava Kuhna. W 2016 roku Riccardo Muti wybrał go jako repetytora podczas prowadzonego przez siebie kursu mistrzowskiego.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich w zakresie kompozycji u takich mistrzów, jak: Girolamo Deraco, Antonio Agostini, Alberto E. Colla, Tristan Murail, Azio Corghi i Mauro Bonifacio. Od 2015 roku regularnie prezentuje swoje utwory na międzynarodowych festiwalach takich jak: Tiroler Festspiele Erl, Cluster Music Festival, Festival Sanctæ Juliæ, realizując nowe zamówiania również w zakresie muzyki filmowej. W 2018 roku został kompozytorem-rezydentem w Montegral Academy Gustava Kuhna. Rok później na Tiroler Festspiele Erl (Austria) premierę miała opera „Maximilian”, którą skomponował wspólnie z Beomseok Yi.
Dyrygenturę studiował w klasach Güntera Neuholda, Marcello Bufaliniego, Mauro Bonifaciego, Giovanniego Bartoli i Gustava Kuhna. Dyryguje repertuarem symfonicznym i operowym, szczególnie uwzględniając muzykę współczesną. W 2020 roku zadebiutował w Teatro Savoia w Campobasso dyrygując Cosi fan tutte w produkcji Opera Studio Molise. Dyrygował wieloma zespołami i orkiestrami, m.in.: ISSM Boccherini Orchestra, czy Orchestra da Camera del Maggio Musicale Fiorentino. W 2020 roku założył Orchestra Sinfonica della Versilia, której jest dyrektorem naczelnym i artystycznym.
Interesuje się również kulturą orientalną, trenuje karate, iado i jodo. Studiuje również filozofię na Pisa University.

ROMAN WIDASZEK
Klarnecista, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach – klasa prof. H. Kierskiego. Swoje umiejętności kształcił na wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez prof. Guy Deplus i prof. Michaela Arrignon.
Jest laureatem II nagrody na I Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim ( 1995r. ), a także III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Bielsku-Białej (1990 r.).Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Odznaczony Brązowym Krzyżem za zasługi w upowszechnianiu kultury muzycznej. Prowadząc ożywioną działalność artystyczną ma w swoim dorobku wiele koncertów solowych i kameralnych, występując m.in. z takimi artystami i zespołami jak Sharon Kam, Antonio Saiote, Dimitri Ashkenazy, Kwartet Śląski, Hilliard Ensemble.
Występował jako solista z większością polskich orkiestr m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, Krakowską, Wrocławską, Poznańską, Sinfoniettą Cracovia, AUKSO, Orkiestrą Polskiego Radia AMADEUS, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus wykonując m.in. kompozycje C.Stamitza, W.A. Mozarta, C.M. Webera, K. Kurpińskiego, A. Ponchiellego, F. Mendelssohna, F. Krommera, M. Brucha, H. Tomasiego, W. Lutosławskiego, M. Góreckiego i A. Shawa.
Występuje również jako solista-kameralista na wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą – Austria, Belgia, Czechy, Niemcy, Ukraina, Włochy, Francja, Portugalia, Gran Canaria, Finlandia, Korea Pd., Japonia, Chiny.
Dokonał ponad dwudziestu nagrań płytowych (EMI, DUX, CD ACCORD), za które był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Fryderyk. Współpracując z wybitnymi polskimi kompozytorami (m.in. Zbigniew Bargielski, Aleksander Lasoń, Mikołaj Górecki, Marcel Chyrzyński, Krzysztof Herdzin), dokonał wielu prawykonań utworów solowych i kameralnych jemu dedykowanych. Jako jeden z nielicznych klarnecistów gra również na rzadko spotykanym instrumencie – basethornie (altowa odmiana klarnetu) . To właśnie na tym instrumencie zagrał wspólnie z Sharon Kam na Międzynarodowym Festiwalu ” Muzyka w Starym Krakowie” w 2004r. wykonując Konzertstücke op. 113 i 114 F. Mendelssohna na klarnet, bassethorn i orkiestrę. Wykładowca krajowych i zagranicznych kursów (w tym Konserwatorium Królewskie w Brukseli i Konserwatorium Muzyczne w Porto), oraz juror krajowych i międzynarodowych konkursów klarnetowych. W latach 1997 – 2011 był pierwszym klarnecistą Capelli Cracoviensis. Jest członkiem Krakowskiego Tria Stroikowego, Krakowskiego Kwintetu Dętego, Polskiego Zespołu Bassethornowego oraz profesorem katowickiej Akademii Muzycznej ( nominacja profesorska 2018 r.).

AGNIESZKA NATANEK
Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Jaworznie w klasie klarnetu Małgorzaty Lewickiej – Arendarczyk. Obecnie jest uczniem III klasy Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II – stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie klarnetu prof. dra hab. Romana Widaszka.
Swoje umiejętności szlifuje uczestnicząc w licznych kursach klarnetowych, gdzie miała możliwość pracy pod kierunkiem wybitnych pedagogów z kraju [Profesorowie: Andrzej Godek, Bogdan Ocieszak, Arkadiusz Adamski, Mirosław Pokrzywiński, Mieczysław Stachura, Jan Jakub Bokun….] i zagranicy [ Jean-Marc Fessard, Nuno Pinto, Wonkak Kim, Pierre Gennisson, Gabor Varga, Igor Frantisak, Karel Dohnal, Vitor Fernandes, Florent Heau… ]
Do najważniejszych indywidualnych osiągnięć Agnieszki należy zaliczyć:
– Dwukrotnie II miejsce w XVI i XVII Międzynarodowym Konkursie Interpretacyjnym „Pro Bohemia” w Ostrawie
– Wyróżnienie w III Gorzowskim Turnieju Stroikowym w Gorzowie Wielkopolskim ’2019
– Wyróżnienie w II Konkursie Młodych Muzyków w Katowicach ’2019
– I miejsce w XIII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim ’2019
– I miejsce w IV Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Finalis ’2019 w Białymstoku
Również jako kameralistka może poszczycić się takimi osiągnięciami jak:
– II miejsce na XIII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim
– III miejsce w V Ogólnopolskich Jesiennych Spotkaniach Zespołów Kameralnych w Żywcu.
Koncertowała z Śląską Orkiestrą Kameralną Filharmonii Śląskiej w Katowicach, „Power of Winds” Orkiestra Rozrywkowa z Bytomia, oraz Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Zabrzańskiej
Trzykrotna Stypendystka Prezydenta Miasta Jaworzno w dziedzinie sztuki. Laureatka i stypendystka Konkursu im Jadwigi Zarębskiej „Talent i praca” w Jaworznie.

KONTYNUUJ CZYTANIE

29 października 2020, godz. 18:30
Centrum Kultury przy Szkołach Katolickich w Łomży

FILHARMONIA KAMERALNA IM. W. LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY
STEFANO TEANI (WŁOCHY) – dyrygent
ROMAN WIDASZEK – klarnet
AGNIESZKA NATANEK – klarnet
W programie m.in.: B. Bartok, E. Elgar oraz najpiękniejsze tematy muzyki filmowej J. Matuszkiewicza, H. Manciniego i E. Morricone

Ceny biletów od 3 zł do 18 zł

Bezpośrednia darmowa transmisja na
www.facebook.com/filharmonialomza

– bilet normalny – 18 zł
– bilet ulgowy – 13 zł (przysługuje dla uczniów, studentów, emerytów i rencistów)
– bilet rodzinny – 13 zł dla osoby dorosłej, 6 zł dla dziecka
– Karta Dużej Rodziny – 6 zł dla osoby dorosłej, 3 zł dla dziecka

STEFANO TEANI
Stefano Teani swoim głównym celem uczynił syntezę techniki i ekspresji.
W 2014 roku ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne na ISSM L. Boccherini w Lucca. W kolejnych latach ukończył, również z wyróżnieniem, kompozycję oraz oraz muzykę użytkową (muzyka filmowa).
Począwszy od 2009 roku kontynuował studa za granicą biorąc dwukrotnie (2009, 2010) udział w kursach mistrzowskich w North London Piano School pod kierunkiem znakomitych pedagogów oraz koncertując w 2010 w Duke’s Hall of the Royal Academy of Music. W 2013 uzyskał stypendium swojej macierzystej uczelni ISSM L. Boccherini w Lucca, dzięki któremu mógł odbyć studia w Mozarteum w Salzburgu w klasie fortepianu maestro Aquilesa Delle Vigne oraz wystąpić na Uniwersytecie i Wiener Saal. Brał również udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich mistrzów jak: Konstantin Bogino, Svetlana Bogino, Vladimir Ogarkov, Sonia Pahor, Vincenzo Balzani, Pietro De Maria i Oleg Marshev.
Pracował jako repetytor przy prodkcji Cosi fan tutte Mozarta (dyrygent Janos Acs). Następnie rozszerzał swój repertuar operowy współpracując przy wielu produkcjach z takimi dyrygentami, jak: Matteo Beltrami, P. Carignani, F. Haider oraz reżyserami Claudia Blersch, Renato Bonajuto i Riccardo Canessa. W 2015 roku zakwalifikował się do międzynarodowej sekcji repetytorów na Academy of Maggio Musicale Fiorentino, rozpoczynając studia pod kierunkiem Gustava Kuhna. W 2016 roku Riccardo Muti wybrał go jako repetytora podczas prowadzonego przez siebie kursu mistrzowskiego.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich w zakresie kompozycji u takich mistrzów, jak: Girolamo Deraco, Antonio Agostini, Alberto E. Colla, Tristan Murail, Azio Corghi i Mauro Bonifacio. Od 2015 roku regularnie prezentuje swoje utwory na międzynarodowych festiwalach takich jak: Tiroler Festspiele Erl, Cluster Music Festival, Festival Sanctæ Juliæ, realizując nowe zamówiania również w zakresie muzyki filmowej. W 2018 roku został kompozytorem-rezydentem w Montegral Academy Gustava Kuhna. Rok później na Tiroler Festspiele Erl (Austria) premierę miała opera „Maximilian”, którą skomponował wspólnie z Beomseok Yi.
Dyrygenturę studiował w klasach Güntera Neuholda, Marcello Bufaliniego, Mauro Bonifaciego, Giovanniego Bartoli i Gustava Kuhna. Dyryguje repertuarem symfonicznym i operowym, szczególnie uwzględniając muzykę współczesną. W 2020 roku zadebiutował w Teatro Savoia w Campobasso dyrygując Cosi fan tutte w produkcji Opera Studio Molise. Dyrygował wieloma zespołami i orkiestrami, m.in.: ISSM Boccherini Orchestra, czy Orchestra da Camera del Maggio Musicale Fiorentino. W 2020 roku założył Orchestra Sinfonica della Versilia, której jest dyrektorem naczelnym i artystycznym.
Interesuje się również kulturą orientalną, trenuje karate, iado i jodo. Studiuje również filozofię na Pisa University.

ROMAN WIDASZEK
Klarnecista, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach – klasa prof. H. Kierskiego. Swoje umiejętności kształcił na wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez prof. Guy Deplus i prof. Michaela Arrignon.
Jest laureatem II nagrody na I Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim ( 1995r. ), a także III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Bielsku-Białej (1990 r.).Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Odznaczony Brązowym Krzyżem za zasługi w upowszechnianiu kultury muzycznej. Prowadząc ożywioną działalność artystyczną ma w swoim dorobku wiele koncertów solowych i kameralnych, występując m.in. z takimi artystami i zespołami jak Sharon Kam, Antonio Saiote, Dimitri Ashkenazy, Kwartet Śląski, Hilliard Ensemble.
Występował jako solista z większością polskich orkiestr m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, Krakowską, Wrocławską, Poznańską, Sinfoniettą Cracovia, AUKSO, Orkiestrą Polskiego Radia AMADEUS, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus wykonując m.in. kompozycje C.Stamitza, W.A. Mozarta, C.M. Webera, K. Kurpińskiego, A. Ponchiellego, F. Mendelssohna, F. Krommera, M. Brucha, H. Tomasiego, W. Lutosławskiego, M. Góreckiego i A. Shawa.
Występuje również jako solista-kameralista na wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą – Austria, Belgia, Czechy, Niemcy, Ukraina, Włochy, Francja, Portugalia, Gran Canaria, Finlandia, Korea Pd., Japonia, Chiny.
Dokonał ponad dwudziestu nagrań płytowych (EMI, DUX, CD ACCORD), za które był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Fryderyk. Współpracując z wybitnymi polskimi kompozytorami (m.in. Zbigniew Bargielski, Aleksander Lasoń, Mikołaj Górecki, Marcel Chyrzyński, Krzysztof Herdzin), dokonał wielu prawykonań utworów solowych i kameralnych jemu dedykowanych. Jako jeden z nielicznych klarnecistów gra również na rzadko spotykanym instrumencie – basethornie (altowa odmiana klarnetu) . To właśnie na tym instrumencie zagrał wspólnie z Sharon Kam na Międzynarodowym Festiwalu ” Muzyka w Starym Krakowie” w 2004r. wykonując Konzertstücke op. 113 i 114 F. Mendelssohna na klarnet, bassethorn i orkiestrę. Wykładowca krajowych i zagranicznych kursów (w tym Konserwatorium Królewskie w Brukseli i Konserwatorium Muzyczne w Porto), oraz juror krajowych i międzynarodowych konkursów klarnetowych. W latach 1997 – 2011 był pierwszym klarnecistą Capelli Cracoviensis. Jest członkiem Krakowskiego Tria Stroikowego, Krakowskiego Kwintetu Dętego, Polskiego Zespołu Bassethornowego oraz profesorem katowickiej Akademii Muzycznej ( nominacja profesorska 2018 r.).

AGNIESZKA NATANEK
Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Jaworznie w klasie klarnetu Małgorzaty Lewickiej – Arendarczyk. Obecnie jest uczniem III klasy Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II – stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie klarnetu prof. dra hab. Romana Widaszka.
Swoje umiejętności szlifuje uczestnicząc w licznych kursach klarnetowych, gdzie miała możliwość pracy pod kierunkiem wybitnych pedagogów z kraju [Profesorowie: Andrzej Godek, Bogdan Ocieszak, Arkadiusz Adamski, Mirosław Pokrzywiński, Mieczysław Stachura, Jan Jakub Bokun….] i zagranicy [ Jean-Marc Fessard, Nuno Pinto, Wonkak Kim, Pierre Gennisson, Gabor Varga, Igor Frantisak, Karel Dohnal, Vitor Fernandes, Florent Heau… ]
Do najważniejszych indywidualnych osiągnięć Agnieszki należy zaliczyć:
– Dwukrotnie II miejsce w XVI i XVII Międzynarodowym Konkursie Interpretacyjnym „Pro Bohemia” w Ostrawie
– Wyróżnienie w III Gorzowskim Turnieju Stroikowym w Gorzowie Wielkopolskim ’2019
– Wyróżnienie w II Konkursie Młodych Muzyków w Katowicach ’2019
– I miejsce w XIII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim ’2019
– I miejsce w IV Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Finalis ’2019 w Białymstoku
Również jako kameralistka może poszczycić się takimi osiągnięciami jak:
– II miejsce na XIII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim
– III miejsce w V Ogólnopolskich Jesiennych Spotkaniach Zespołów Kameralnych w Żywcu.
Koncertowała z Śląską Orkiestrą Kameralną Filharmonii Śląskiej w Katowicach, „Power of Winds” Orkiestra Rozrywkowa z Bytomia, oraz Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Zabrzańskiej
Trzykrotna Stypendystka Prezydenta Miasta Jaworzno w dziedzinie sztuki. Laureatka i stypendystka Konkursu im Jadwigi Zarębskiej „Talent i praca” w Jaworznie.