JESIEŃ W ŁOMŻY - MAMY I MY

Screenshot-2020-12-02-at-09.01.35.png

2 grudnia 2020

Frotaż- słowo pochodzące od francuskiego frottage, to technika w której pocieramy ołówkiem lub kredką kartkę papieru położoną na powierzchniach z wyraźnie uwypukloną fakturą, aby dokładnie odwzorować ich strukturę. Doskonałymi elementami do takiego odwzorowania będą – słoje drewna, liście, chropowate tkaniny) Technika ta została wymyślona przez niemieckiego artystę Maxa Ernsta.

Oto jedna z moich ulubionych prac tego artysty:

Więcej jego prac znajdziecie chociażby na tej stronie:

https://www.kiludo.ch/blog/2015/5/28/max-ernst-frottage-technik

Dzisiaj zachęcam Was natomiast do zrobienia frotażu przy użyciu jesiennych liści. Ja akurat wykonałam tą techniką kolorowego motyla. Być może Wy będziecie mieli inny pomysł. W tym odcinku Art Figli asystowała mi urocza Amelka:) Zapraszam do obejrzenia krótkiego filmiku:)

 



20 listopada 2020

Claude Monet to francuski malarz, jeden z czołowych przedstawicieli impresjonizmu. Urodził się w Paryżu w 1840 roku. Jego ojciec planował, aby syn przejął rodzinny sklep spożywczy, jednak Claude chciał poświęcić się karierze malarza. W 1858 roku poznał Eugène Boudina, normandzkiego malarza, u boku którego rozpoczął naukę malarstwa w plenerze. Zaczął także studia w paryskiej Académie Suisse. Na przełomie XIX i XX wieku był już cenionym i bardzo bogatym artystą. W 1883 zakupił posiadłość w Giverny, która stała się dla niego nie tylko domem ale i miejscem do pracy. Wielką pasją Claude’a Monet było dbanie o wspaniały ogród wokół domu. Chociaż artysta zatrudniał aż siedmiu ogrodników, bardzo lubił także osobiście doglądać roślin. Ogród w Giverny stał się dla niego jedną z głównych inspiracji. Malownicze zakątki ogrodu pojawiają się na wielu z  jego obrazów. Częstymi motywami są nenufary czy japoński mostek.

Dom Claude’a Monet i przylegający do niego ogród są po dziś dzień dostępne dla zwiedzających. Trzeba przyznać, że artysta dbał o kolory, nie tylko na zewnątrz ale także w środku domu. Zapraszam Was do odwiedzenia muzeum poświęconego twórczości tego impresjonisty, które znajduje się w  jego domu właśnie. Wirtualny spacer po jego domu można odbyć tutaj:

https://fondation-monet.com/visite-virtuelle/

Na zachętę, załączam kilka print screenów ze strony muzeum:)

monet5

Galeria Sztuki w Olsztynie przygotowała krótki filmik pokazujący jak wykonać pracę inspirowaną sztuką Claude’a Monet.  Mam nadzieję, że przypadnie Wam do gustu. Miłego tworzenia!

https://www.youtube.com/watch?v=dU3h6KGs058



4 listopada 2020

21 listopada 2020, godz. 18:30
strona internetowa www.filharmonia.lomza.pl

ROMAN LASOCKI – narrator, skrzypce

ROMAN LASOCKI
Jeden z najwybitniejszych skrzypków polskich swego pokolenia. Studia z wyróżnieniem ukończył w PWSM w Łodzi w klasie profesora Franciszka Jamrego, a Jego Mistrzami byli później: André Gertler, Henryk Szeryng, Tadeusz Wroński, Stanisław Lewandowski. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich.
Występował na najważniejszych estradach koncertowych świata, m.in. w paryskiej Salle Gaveau, wiedeńskiej Bösendorfer-Saal, nowojorskiej Carnegie Hall oraz w innych poważanych centrach koncertowych Europy, Azji, Stanów Zjednoczonych i Kanady. Uczestniczył w renomowanych światowych festiwalach muzycznych, takich jak Festival Estival de Paris czy Warszawska Jesień.
Występował z najwybitniejszymi polskimi dyrygentami, zaś szczególne miejsce w Jego dorobku zajmują koncerty i nagrania dokonane z Filharmonią Śląską oraz Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia pod dyrekcją Karola Stryi, Antoniego Wita, Mirosława Jacka Błaszczyka i Jerzego Swobody, a także recitale, w których parterami Jego byli m.in., Kiejstut Bacewicz, Józef Stompel, Urszula Bożek-Musialska, Tadeusz Chmielewski.
Artysta nagrał ponad dwadzieścia płyt analogowych i kompaktowych dla wytwórni polskich, niemieckich, angielskich, francuskich i japońskich, a wśród nagrodzonych realizacji znalazły się m.in.: Partita Lutosławskiego, I Koncert skrzypcowy a-moll op. 77 Szostakowicza i Koncerty skrzypcowe Bacewiczówny, a także II Koncert skrzypcowy Karola Szymanowskiego który doczekał się wielu pochlebnych recenzji. Roman Lasocki nagrywał także dla Polskiego Radia oraz dla radiofonii niemieckiej, francuskiej, włoskiej, szwedzkiej, węgierskiej, belgijskiej,. holenderskiej, hiszpańskiej, czeskiej i koreańskiej oraz dla rozgłośni amerykańskich i kanadyjskich. Jego wieloletnia współpraca z Telewizją Polską zaowocowała sześcioma cyklami muzycznymi (m.in. Fantazja na smyczki, Mistrzowie wiolinistyki, Historie smyczkiem pisane, Roman Lasocki przedstawia), w ramach których zrealizował przeszło 250 odcinków programów, których gośćmi byli najwybitniejsi polscy skrzypkowie, altowioliści i wiolonczeliści.
Od dziesięcioleci Artysta zapraszany jest do prowadzenia kursów mistrzowskich w Niemczech, Francji, Holandii, Hiszpanii, na Węgrzech, w Korei Płd., Japonii, USA i Kanadzie. Jest także jurorem i przewodniczącym wielu polskich i międzynarodowych konkursów skrzypcowych.
Od roku 1970 zajmuje się także pedagogiką. Jest profesorem zwyczajnym na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz profesorem Akademii Muzycznej w Katowicach. W latach 2002–2004 wykładał jako visiting professor na Uniwersytecie Keimyung w Daegu (Korea Płd.) zaś w latach 1996–2000 prowadził kursy mistrzowskie w Seulu.
Z Jego klasy wyszło wielu cenionych skrzypków polskich, obecnie pedagogów wyższych uczelni muzycznych bądź koncertmistrzów orkiestr symfonicznych i kameralnych. Roman Lasocki pełnił także szereg odpowiedzialnych funkcji akademickich, m.in.: przez cztery kadencje prorektora ds. artystycznych warszawskiej uczelni muzycznej, kierownika katedry a także dziekana. Nadto jest promotorem i recenzentem ponad 40 prac doktorskich, habilitacyjnych i wniosków o nadanie tytułu profesora składanych w większości uczelni muzycznych w kraju.
Ponad trzydziestu wybitnych kompozytorów dedykowało Romanowi Lasockiemu swoje dzieła, wśród nich: Rafał Augustyn, Jerzy Bauer, Marcin Błażewicz, Edward Bogusławski, Marian Borkowski, Sławomir Czarnecki, Andrzej Dutkiewicz, Jan Wincenty Hawel, Benedykt Konowalski, Włodzimierz Kotoński, Stanisław Moryto, Bronisław Kazimierz Przybylski, Witold Rudziński i Romuald Twardowski.
O grze Romana Lasockiego z uznaniem wypowiadały się wybitne osobistości świata muzyki. Witold Lutosławski w liście do artysty pisał: Dzięki Pana i Pani Musialskiej wykonaniu uwierzyłem, iż Recitativo e arioso nie zostało napisane przeze mnie lewą ręką, a wykonanie Państwa podoba mi się bardzo. Wielki kompozytor zachęcał też skrzypka do zainteresowania się innymi jego dziełami. W odpowiedzi na sugestię Mistrza Roman Lasocki wykonał Partitę w wersji na skrzypce i orkiestrę blisko siedemdziesiąt razy, a jego nagranie (PRK CD020) sprzed dziesięciu laty, dokonane z Filharmonią Śląską pod dyrekcją Jerzego Swobody, jak również późniejsze dla firmy DUX zostało świetnie przyjęte przez krytykę, a także uzyskało nagrody fonograficzne. Profesor Tadeusz Wroński, jeden z największych polskich skrzypków i pedagogów wiolinistyki, tak pisał w „Ruchu Muzycznym” z 11 stycznia 1998: Roman Lasocki jest skrzypkiem dojrzałym, cieszy się zasłużonym uznaniem w kraju i za granicą. Cechą szczególną jego wyobraźni muzycznej jest pełne odczucie i zrozumienie muzyki najnowszej, co potrafi zaszczepić i swoim uczniom. Nie przestaje przy tym być skrzypkiem uniwersalnym, rozumiejącym wszystkie style. Roman Lasocki może zaliczyć wykonanie Partity Lutosławskiego do swoich prawdziwych osiągnięć i – moim zdaniem – dzięki temu nagraniu Partita zakorzeni się w repertuarze skrzypków. Podobne opinie o Jego grze wyrażali znakomici pedagodzy i skrzypkowie prof. Jadwiga Kaliszewska i prof. Zenon Brzewski, z którymi Roman Lasocki przez całe dekady przyjaźnił się i blisko współpracował.
Za wybitne osiągnięcia artystyczne Roman Lasocki został uhonorowany Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotym i Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotą Odznaką Polskiego Radia, nagrodą „Złoty Ekran”, pięciokrotnie Nagrodą Ministra Kultury, medalem Gloria Artis, a także Medalem Komisji Edukacji Narodowej.
Pełniąc, przez blisko ćwierćwiecze, funkcję dyrektora artystycznego założonych przez siebie festiwali „Mistrzowie wiolinistyki” i „Gwiazdy promują” uhonorowany został nagrodami miast Zielona Góra i Lublin oraz otrzymał honorowe obywatelstwo Jeleniej Góry. Po kilku dekadach gry na instrumencie będącym włoską kopią Magginiego Artysta, żywo interesujący się rozwojem polskiego lutnictwa, koncertuje obecnie na kolejnych skrzypcach o nazwie „Roman Lasocki” zbudowanych w bieżącym roku, dziele wybitnego polskiego lutnika Stanisława Króla.
W latach 2012–13 Roman Lasocki pełnił funkcję prezesa Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, zaś od roku 2004 roku jest wiceprezesem Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie. W roku 2013 artysta uhonorowany został także tytułem honorowego profesora Akademii Smyczkowej w Hamburgu.



4 listopada 2020

Z okazji jubileuszu 90. urodzin kompozytora i pedagoga Romualda Twardowskiego zapraszamy na

KONCERT W RAMACH MIEJSKICH OBCHODÓW NARODOWEGO ŚWIĘTA NIEPODLEGŁOŚCI

 

14 listopada 2020, godz. 18:30
Centrum Kultury przy Szkołach Katolickich w Łomży

FILHARMONIA KAMERALNA IM. W. LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY
TOMASZ BUGAJ – dyrygent
ELŻBIETA SANDEL – skrzypce
W programie: utwory Romualda Twardowskiego

WSTĘP WOLNY

Zapraszamy również na transmisję on-line:

www.facebook.com/filharmonialomza

TOMASZ BUGAJ
Tomasz Bugaj jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Do roku 2005 piastował funkcję Dyrektora Artystycznego i Głównego Dyrygenta Filharmonii Krakowskiej. Jest jednym z czołowych przedstawicieli powojennej generacji dyrygentów polskich.
Urodził się w 1950 r. Studiował dyry­gen­tu­rę (1969–1974) u profesora Stanisława Wisłockiego w war­szaw­skiej Akademii Muzycznej oraz muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim (1969–1972). Bezpośrednio po ukończeniu studiów podjął współpracę z Warszawską Operą Kameralną, gdzie awansował po kolei ze stanowiska asystenta dyrygenta (m. in. Kazimierza Korda, Jerzego Maksymiuka, Jurgena Jurgensa) na dyrygenta i wreszcie na dyrektora tejże opery. Z Warszawską Operą Kameralną odbył liczne tournée po Europie i Stanach Zjednoczonych, dyrygując opery Haydna, Pergolesiego, Cimarosy, Paisiella, Telemanna, Haendla, Rossiniego i Donizettiego, specjalizując się wszak – przede wszystkim – w Mozarcie.
Przełomem w karierze Tomasza Bugaja była pierwsza nagroda na Międzynarodowym Konkursie w Bristolu, Wielka Brytania, w 1978 r. (międzynarodowa nagroda w dziedzinie dyrygentury ufundowana przez Imperial Tobacco). Dzięki temu sukcesowi Tomasz Bugaj przez kilka następnych sezonów występował z Bournemouth Symphony Orchestra i Bournemouth Sinfonietta oraz nawiązał kontakty z wieloma wiodącymi zespołami brytyjskimi, m. in. z orkiestrami: London Philharmonic, Royal Scottish National, Royal Liverpool Philharmonic, BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony, BBC Welsh, Scottish Chamber i Ulster.
W Polsce Tomasz Bugaj był dyrektorem artystycznym Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy (1980–1984), Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi (1987–1990) oraz regularnym gościem wiodących orkiestr polskich: Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonii Varsovii i Polskiej Orkiestry Kameralnej. Równie aktywny był na polu operowym, gdzie współpracował z takimi teatrami operowymi, jak: Teatr Wielki w Warszawie, Opera Łódzka, Poznańska i Gdańska, teatry operowe w Aachen, Leeds (Opera North), Bilbao i Pamplonie. W Niemczech Tomasz Bugaj dyrygował orkiestrami w następujących miastach: Aachen, Berlin, Bochum, Duisburg, Essen, Hagen, Flennsburg, Herford (Nordwestdeutche Philharmonic), Gelsenkirchen, Mannheim, Monachium (Münchener Rundfunk Orchester), Stuttgart, Saarbrücken, Weimar i Wiesbaden.
Tomasz Bugaj kilkakrotnie dyrygował orkiestrą Mozarteum w Salzburgu oraz orkiestrami w Bergen (Norwegia), Turku (Finlandia), RTL Luxemburg, Orquesta Nacional de Espana (Madryt), Orquesta Simfonica de Gran Canaria, Orquesta Simfonica de Bilbao, National Chamber Orchestra w Waszyngtonie, Orchestra of the RTE w Dublinie, Orchesta Sinfonica de Chile, Orchestra Sinfonica Siciliana w Palermo, Filharmonią Słowacką, Orkiestrą Bratysławską, Rosyjską Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Moskwie i wieloma, wieloma innymi. Wśród wielu sal koncertowych, w których występował Tomasz Bugaj wymienić można m. in.: Filharmonię Berlińską i Berliński Schauspielhaus, Grieghallen w Bergen, Alte Oper we Frankfurcie, Herkulessaal w Monachium, Liederhalle w Stuttgarcie, Royal Festival Hall i Barbican Hall w Londynie, Teatro la Fenice w Wenecji, Grosses Fewstspielhaus w Salzburgu i Wielką Salę Konserwatorium Moskiewskiego.
Tomasz Bugaj brał udział w wielu festiwalach międzynarodowych, takich jak: Festival de Asturias, Bath International Festival of Music and Arts, Berliner Festwochen, Festspillene i Bergen, Carinthian Summer, Cheltenham International Festival of Music, Istambul International Festival, Wratislavia Cantans, Italian Festivals w Lucca, Mediolanie, Ravello i Taorminie. Tomasz Bugaj zapraszany był do udziału w wielu konkursach wokalnych: w Pamplonie, Bilbao i Warszawie, gdzie dyrygował podczas końcowych przesłuchań i koncertów laureatów oraz uczestniczył w pracach jury.
Tomas Bugaj nagrywał dla takich wytwórni, jak: Orpheo, Polskie Nagrania, Yedang (Korea Południowa), Musiques Suisses. Nagrywał też dla Polskiego Radia, TVP, Westdeutscher Rundfunk, Bayerischer Rundfunk i BBC.

ELŻBIETA SANDEL
Jest absolwentką dwóch wydziałów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina – Instrumentalnego w Warszawie w klasie prof. Romana Lasockiego i dr Kamili Wąsik-Janiak oraz Instrumentalno-Pedagogicznego filii UMFC w Białymstoku w klasie prof. Włodzimierza Promińskiego.
Swoje umiejętności doskonaliła u wielu wybitnych profesorów skrzypiec i kameralistyki: Pierre’a Amoyala, Niny Minko, Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz i Barbary Marcinkowskiej.
Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich, m.in.: w  Sommerakademie Universität Mozarteum Salzburg, Międzynarodowym Kursie Muzycznych im. Jerzego Hellera w Opolu, Mistrzowskim Kursie Muzycznym w Gorlicach oraz Międzynarodowym Kursie Muzycznym im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W sierpniu 2020 zorganizowała i poprowadziła wraz z prof. Włodzimierzem Promińskim Mistrzowskie Kursy Skrzypcowe w Music Hub Academy w Warszawie.
Jest laureatką wielu muzycznych konkursów międzynarodowych, m.in. I miejsca w kategorii gry solowej na XIV Concorso Internazionale Premio Citta’ di Padova. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną, występowała jako solistka m.in. w  Filharmonii Narodowej, Operze i Filharmonii Podlaskiej oraz Filharmonii Opolskiej. Współpracowała również z muzykami sceny rozrywkowej na festiwalach Orange Warsaw Festival i Męskim Graniu w Gdyni.
Od 2013 roku współpracuje z orkiestrą symfoniczną Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego jako solistka, koncertmistrz i korepetytor.
Od czterech lat ma stały kontakt z kompozytorem Romualdem Twardowskim, którego utwory wielokrotnie wykonywała jako solistka w Polsce i za granicą oraz opisała w swoich pracach magisterskich.


122017436_1874054346065669_4788956042809690769_o-1280x854.jpg

28 października 2020

Samorodek – wyjątkowa wystawa w Galerii Pod Arkadami. W poszukiwaniu sacrum, przeciw schematom.

Autorka Ewa Skłodowska zachęca do poszukiwania piękna w każdym istnieniu. Ono jest jak samorodek, grudka złota w ziemi. Trzeba po nią sięgnąć – czasami trochę głębiej. Zapraszamy do Galerii Pod Arkadami.

Galeria czynna od wtorku do soboty w godz. 10 – 16. Wystawę będzie można oglądać do 18-tego listopada. Serdecznie zapraszamy.



27 października 2020

29 października 2020, godz. 18:30
Centrum Kultury przy Szkołach Katolickich w Łomży

FILHARMONIA KAMERALNA IM. W. LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY
STEFANO TEANI (WŁOCHY) – dyrygent
ROMAN WIDASZEK – klarnet
AGNIESZKA NATANEK – klarnet
W programie m.in.: B. Bartok, E. Elgar oraz najpiękniejsze tematy muzyki filmowej J. Matuszkiewicza, H. Manciniego i E. Morricone

Ceny biletów od 3 zł do 18 zł

Bezpośrednia darmowa transmisja na
www.facebook.com/filharmonialomza

– bilet normalny – 18 zł
– bilet ulgowy – 13 zł (przysługuje dla uczniów, studentów, emerytów i rencistów)
– bilet rodzinny – 13 zł dla osoby dorosłej, 6 zł dla dziecka
– Karta Dużej Rodziny – 6 zł dla osoby dorosłej, 3 zł dla dziecka

 

STEFANO TEANI
Stefano Teani swoim głównym celem uczynił syntezę techniki i ekspresji.
W 2014 roku ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne na ISSM L. Boccherini w Lucca. W kolejnych latach ukończył, również z wyróżnieniem, kompozycję oraz oraz muzykę użytkową (muzyka filmowa).
Począwszy od 2009 roku kontynuował studa za granicą biorąc dwukrotnie (2009, 2010) udział w kursach mistrzowskich w North London Piano School pod kierunkiem znakomitych pedagogów oraz koncertując w 2010 w Duke’s Hall of the Royal Academy of Music. W 2013 uzyskał stypendium swojej macierzystej uczelni ISSM L. Boccherini w Lucca, dzięki któremu mógł odbyć studia w Mozarteum w Salzburgu w klasie fortepianu maestro Aquilesa Delle Vigne oraz wystąpić na Uniwersytecie i Wiener Saal. Brał również udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich mistrzów jak: Konstantin Bogino, Svetlana Bogino, Vladimir Ogarkov, Sonia Pahor, Vincenzo Balzani, Pietro De Maria i Oleg Marshev.
Pracował jako repetytor przy prodkcji Cosi fan tutte Mozarta (dyrygent Janos Acs). Następnie rozszerzał swój repertuar operowy współpracując przy wielu produkcjach z takimi dyrygentami, jak: Matteo Beltrami, P. Carignani, F. Haider oraz reżyserami Claudia Blersch, Renato Bonajuto i Riccardo Canessa. W 2015 roku zakwalifikował się do międzynarodowej sekcji repetytorów na Academy of Maggio Musicale Fiorentino, rozpoczynając studia pod kierunkiem Gustava Kuhna. W 2016 roku Riccardo Muti wybrał go jako repetytora podczas prowadzonego przez siebie kursu mistrzowskiego.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich w zakresie kompozycji u takich mistrzów, jak: Girolamo Deraco, Antonio Agostini, Alberto E. Colla, Tristan Murail, Azio Corghi i Mauro Bonifacio. Od 2015 roku regularnie prezentuje swoje utwory na międzynarodowych festiwalach takich jak: Tiroler Festspiele Erl, Cluster Music Festival, Festival Sanctæ Juliæ, realizując nowe zamówiania również w zakresie muzyki filmowej. W 2018 roku został kompozytorem-rezydentem w Montegral Academy Gustava Kuhna. Rok później na Tiroler Festspiele Erl (Austria) premierę miała opera „Maximilian”, którą skomponował wspólnie z Beomseok Yi.
Dyrygenturę studiował w klasach Güntera Neuholda, Marcello Bufaliniego, Mauro Bonifaciego, Giovanniego Bartoli i Gustava Kuhna. Dyryguje repertuarem symfonicznym i operowym, szczególnie uwzględniając muzykę współczesną. W 2020 roku zadebiutował w Teatro Savoia w Campobasso dyrygując Cosi fan tutte w produkcji Opera Studio Molise. Dyrygował wieloma zespołami i orkiestrami, m.in.: ISSM Boccherini Orchestra, czy Orchestra da Camera del Maggio Musicale Fiorentino. W 2020 roku założył Orchestra Sinfonica della Versilia, której jest dyrektorem naczelnym i artystycznym.
Interesuje się również kulturą orientalną, trenuje karate, iado i jodo. Studiuje również filozofię na Pisa University.

 

ROMAN WIDASZEK
Klarnecista, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach – klasa prof. H. Kierskiego. Swoje umiejętności kształcił na wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez prof. Guy Deplus i prof. Michaela Arrignon.
Jest laureatem II nagrody na I Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim ( 1995r. ), a także III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Bielsku-Białej (1990 r.).Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Odznaczony Brązowym Krzyżem za zasługi w upowszechnianiu kultury muzycznej. Prowadząc ożywioną działalność artystyczną ma w swoim dorobku wiele koncertów solowych i kameralnych, występując m.in. z takimi artystami i zespołami jak Sharon Kam, Antonio Saiote, Dimitri Ashkenazy, Kwartet Śląski, Hilliard Ensemble.
Występował jako solista z większością polskich orkiestr m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, Krakowską, Wrocławską, Poznańską, Sinfoniettą Cracovia, AUKSO, Orkiestrą Polskiego Radia AMADEUS, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus wykonując m.in. kompozycje C.Stamitza, W.A. Mozarta, C.M. Webera, K. Kurpińskiego, A. Ponchiellego, F. Mendelssohna, F. Krommera, M. Brucha, H. Tomasiego, W. Lutosławskiego, M. Góreckiego i A. Shawa.
Występuje również jako solista-kameralista na wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą – Austria, Belgia, Czechy, Niemcy, Ukraina, Włochy, Francja, Portugalia, Gran Canaria, Finlandia, Korea Pd., Japonia, Chiny.
Dokonał ponad dwudziestu nagrań płytowych (EMI, DUX, CD ACCORD), za które był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Fryderyk. Współpracując z wybitnymi polskimi kompozytorami (m.in. Zbigniew Bargielski, Aleksander Lasoń, Mikołaj Górecki, Marcel Chyrzyński, Krzysztof Herdzin), dokonał wielu prawykonań utworów solowych i kameralnych jemu dedykowanych. Jako jeden z nielicznych klarnecistów gra również na rzadko spotykanym instrumencie – basethornie (altowa odmiana klarnetu) . To właśnie na tym instrumencie zagrał wspólnie z Sharon Kam na Międzynarodowym Festiwalu ” Muzyka w Starym Krakowie” w 2004r. wykonując Konzertstücke op. 113 i 114 F. Mendelssohna na klarnet, bassethorn i orkiestrę. Wykładowca krajowych i zagranicznych kursów (w tym Konserwatorium Królewskie w Brukseli i Konserwatorium Muzyczne w Porto), oraz juror krajowych i międzynarodowych konkursów klarnetowych. W latach 1997 – 2011 był pierwszym klarnecistą Capelli Cracoviensis. Jest członkiem Krakowskiego Tria Stroikowego, Krakowskiego Kwintetu Dętego, Polskiego Zespołu Bassethornowego oraz profesorem katowickiej Akademii Muzycznej ( nominacja profesorska 2018 r.).

 

AGNIESZKA NATANEK
Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Jaworznie w klasie klarnetu Małgorzaty Lewickiej – Arendarczyk. Obecnie jest uczniem III klasy Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II – stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie klarnetu prof. dra hab. Romana Widaszka.
Swoje umiejętności szlifuje uczestnicząc w licznych kursach klarnetowych, gdzie miała możliwość pracy pod kierunkiem wybitnych pedagogów z kraju [Profesorowie: Andrzej Godek, Bogdan Ocieszak, Arkadiusz Adamski, Mirosław Pokrzywiński, Mieczysław Stachura, Jan Jakub Bokun….] i zagranicy [ Jean-Marc Fessard, Nuno Pinto, Wonkak Kim, Pierre Gennisson, Gabor Varga, Igor Frantisak, Karel Dohnal, Vitor Fernandes, Florent Heau… ]
Do najważniejszych indywidualnych osiągnięć Agnieszki należy zaliczyć:
– Dwukrotnie II miejsce w XVI i XVII Międzynarodowym Konkursie Interpretacyjnym „Pro Bohemia” w Ostrawie
– Wyróżnienie w III Gorzowskim Turnieju Stroikowym w Gorzowie Wielkopolskim ’2019
– Wyróżnienie w II Konkursie Młodych Muzyków w Katowicach ’2019
– I miejsce w XIII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim ’2019
– I miejsce w IV Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Finalis ’2019 w Białymstoku
Również jako kameralistka może poszczycić się takimi osiągnięciami jak:
– II miejsce na XIII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim
– III miejsce w V Ogólnopolskich Jesiennych Spotkaniach Zespołów Kameralnych w Żywcu.
Koncertowała z Śląską Orkiestrą Kameralną Filharmonii Śląskiej w Katowicach, „Power of Winds” Orkiestra Rozrywkowa z Bytomia, oraz Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Zabrzańskiej
Trzykrotna Stypendystka Prezydenta Miasta Jaworzno w dziedzinie sztuki. Laureatka i stypendystka Konkursu im Jadwigi Zarębskiej „Talent i praca” w Jaworznie.


vanitas-1280x848.jpg

27 października 2020
Starotestamentowe, vanitas vanitatum et omnia vanitas, czyli marność nad marnościami i wszystko marność. To motto wystawy malarstwa Teresy Adamowskiej w Galerii Sztuki Współczesnej w Łomży. Pojęcie „Vanitas” w sztuce i literaturze łączy piękno i przemijanie, a jesienna pora sprzyja rozważaniu tej sentencji.
W ikonografii artyści wiele razy podejmowali temat „vanitas”. Było w tym dużo życia, choćby w martwych naturach mistrzów holenderskich czy w barokowych obrazach, gdzie życie przeplata się ze śmiercią.  Jesteśmy w okresie przed Wszystkimi Świętymi, więc sądzę, iż wystawa wpisuję się w pewną refleksję- mówi Teresa Adamowska, artysta i plastyk.
Prace można oglądać w Galerii przy ul. Długiej 13 w godzinach od 10 do 17 .
Wystawę malarstwa Teresy Adamowskiej w Galerii Sztuki Współczesnej, przy zachowaniu bezpieczeństwa i reżimu sanitarnego oglądać można do 26 listopada.
Zapraszamy do obejrzenia materiału przygotowanego przez telewizję Narew.
3
2

Zdjęcia pochodzą ze strony Muzeum


1603403898614-1280x961.jpg

23 października 2020

Podobno trudniej jest przyjmować komplementy niż je wypowiadać. Zdarza się, że gdy usłyszymy coś miłego, chociażby na temat swojego ubioru, natychmiast komentujemy, że jest to coś co kupiliśmy dawno, za grosze, na bazarze. Tak jakby trudno nam było uwierzyć, że możemy wyglądać naprawdę świetnie. Podobnie jest z wiarą w swoje umiejętności, docenianiem zalet. Ciągle wymagamy od siebie (oraz innych) coraz więcej. Czujemy że musimy sprostać wymaganiom, nierzadko stawianym tylko i wyłącznie przez samych siebie.

1603403898575
1603403898554

Takie refleksje ostatnio mi towarzyszą i dlatego dzisiaj zapraszam Was do docenienia siebie i swoich dzieci poprzez wykonanie nietypowych dyplomów. Zadanie to będzie doskonałą okazją do zastanowienia się nad tym co mi dobrze wychodzi, co mnie wyróżnia spośród innych.  Nie muszą to być rzeczy spektakularne, wręcz przeciwnie, całkiem zwyczajne takie jak: nigdy nie przypalam mleka, dobrze rysuję samochody, świetnie parkuję, potrafię pozmywać naczynia.

Możemy zabrać się do tego zadania całą rodziną. Wspólnie pomyśleć o dobrych cechach i umiejętnościach każdego członka rodziny. Ze starszymi dziećmi możemy zrobić spis takich rzeczy a młodsze mogą je po prostu opowiedzieć a następnie narysować na dyplomie.

Jak zwykle zachęcam do rozejrzenia się dookoła i użyciu artykułów, które już mamy  w domu. 

Potrzebne materiały to:

patyk lub słomka, dziurkacz, sznurek, wstążeczki ( zawsze zostawiam sobie wstążki z prezentów oraz kwiatów,  nawet te dosyć krótkie) flamastry, cienkopisy, kredki, nożyczki

1603403898595
1603403898672

Na koniec zachęcam Was do zaglądania na kanał Mamy i My na You Tube, gdzie znajdują się już dwa pierwsze filmiki z ART FIGLAMI.

…….

Agata Kotlarczuk – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie  i Studium Pedagogicznego przy tejże uczelni. Prowadzi warsztaty dla dzieci oraz studentów, organizuje też rodzinne plenery artystyczne. Zajmuje się malarstwem, projektowaniem graficznym, fotografią. Należy do zespołu Fundacji „L” oraz Szkoły Językowej Linguo.



8 października 2020
Szkoła Językowa Linguo dołącza się do apelu rodziców małej Oli. W naszej szkole dostępne są pakiety do samodzielnej rejestracji w bazie DKMS. Zapraszamy do siedziby naszej firmy przy ul. Wyszyńskiego 30. Zabierzcie zestawy dla siebie i znajomych. Informacje na miejscu i pod numerem tel. 888 757 956
➡ https://www.dkms.pl/pl/razem-dla-oli ⬅
To jest Ola. Ola ma 5 lat. Zgodnie z wcześniejszymi planami przed powrotem do przedszkola miała spędzić tegoroczne wakacje nad ukochanym morzem.
Niestety, ani wyjazdu z rodzicami, ani powrotu do przedszkola nie było.
Pod koniec lipca Ola wraz z bratem chcąc zrobić rodzicom niespodziankę nagrywali wspólnie piosenkę i teledysk. Niestety ból stawów jak i od pewnego czasu odczuwała stał się na tyle silny, że nagrali tylko kilka ujęć, a zaraz po tym trafiła do szpitala.
Po tygodniowym pobycie na oddziale reumatologii diagnoza była szokiem- ostra białaczka limfoblastyczna. Jednak Ola wraz z całą rodziną się nie poddaje. Nagrana z bratem piosenka znalazła się w Internecie, czas teraz na pokonanie choroby.
„Tato, przecież wiesz, że nie ma rzeczy, których razem byśmy nie rozwiązali” mówi Ola.
Ola w przyszłości pragnie zostać piosenkarką, ale ma również plan b- chce być dentystka. W przypadku jej choroby nie ma rozwiązań do wyboru, aby wyzdrowieć potrzebuje dawcy szpiku.
Daj szansę Oli i Innym chorym na spełnianie marzeń, na przyszłość.
Prosimy wszystkich o rejestrację w bazie DKMS. Zajmuje to tylko chwilę, a może uratować życie Naszej Oli i Innych potrzebujących. Wykorzystaj swoją szansę! Dziś Ty możesz pomóc, a nikt nie wie, czy sam w przyszłości takiej pomocy nie będzie potrzebował. Nie bądź obojętny. My Tobie pomożemy! A Ty? – mama Agnieszka, tata Piotr i brat Dawid.
➡ https://www.dkms.pl/pl/razem-dla-oli ⬅